בתחילת שנות החמישים דון טומאס אספרסאט ודון אדוארדו נייבל, בעלי חנות הספרים מדרו, יצרו בית דפוס קטן בזונה רוזה, שם עבדו חוסה אזורין והאחים ג'ורדי ופרנסיסקו אספרסאט. מאוחר יותר, צמיחה נוספת של מכונות וציוד אנושי הובילה אותם לרחוב אבנה בשכונת איצטאפלפה, שם המשיכה חברת הדפוס מדרו וסיימה את מחזור חייה בשנת 1998.
בשנות השישים, ויסנטה רוג'ו, המנהל האמנותי של בית הדפוס - בתמיכת עובדים צעירים - התנסה בדאגותיו האמנותיות בווינטות, מסגרות, לוחות וחרוטים ממתכת. הספר הראשון שנעשה בבחירת צבעים, שנעשה על גבי לוחות מתכת, על רמדיוס וארו נובע מקבוצה זו, הוא היה מקדמה לזמנו. חיפוש כזה ייצר את השפה הראשונית של עיצוב גרפי אמיתי; בתי ספר וקריירה למעצבים גרפיים עדיין לא הופיעו בארצנו.
כדוגמה לעיל יכולנו לציין כי ניגודיות גבוהה שימשה בסרט צילום לפני שתהליך זה היה בתחום המסחרי. היישום התעשייתי של "מטאטא" צבעוני בהדפסת כרזות היה תרומה טכנולוגית נוספת, שהשיגה חילוץ של מסורת הפרסום בלחימה ואגרוף, כמו גם שימוש במסכי צילום מוגדלים והצעות כשפה. אקספרסיבי בהרכב תמונות.
בשנות השבעים החלה קבוצה של צעירים להסתבך בעבודת העיצוב של בית הדפוס, תמיד בהדרכתו של ויסנטה רוג'ו ועם רעיון של "סדנה", שבה העבודה האישית הייתה חלק מהקולקטיב. חילופי החוויות ובמקביל פיתרון בעיות יחד הולידו סגנון חדש.
מעצבים כמו אדולפו פלקון, רפאל לופז קסטרו, ברנרדו רקמייר, גרמן מונטאלבו, אפרין הררה, פגי אספינוזה, אזול מוריס, מריה פיגוארה, אלברטו אגילר, פבלו רולפו, רוג'ליו רנגל, מחבר הטקסט הזה וכמה אחרים, אנו משיגים בעבודתנו. בהדפסת הכשרה מלאה כמעצבים גרפיים מקצועיים. עבודה קולקטיבית זו, במגע עם בעיות הפקה ובהנחיה יצירתית, הובילה צוות גדול של מדפסות ומעצבים לסמן שלב של יצירה גרפית בארצנו, והדפיס בול, סגנון לפרסומים ולכרזות, יצירת - מבלי שהציעה - את הזהות המוכרת של קבוצת מדרו.
בשנות התשעים, כשקבוצת מדרו התפרקה כמעט, חגיגת המאה לקולנוע הביאה אותנו לעבוד כצוות ולנסות להציל סוג של עבודה קולקטיבית. התכנסנו עם קבוצת מעצבים, חברים ומכרים, שקראנו להם סלון רוג'ו, לכבוד ויסנטה רוג'ו, כדי לבנות פרויקט בו ההשתתפות לא הייתה מעוניינת ובו כל אחד מממן את הפרויקט שלו עד הסוף, כולל, במידת הצורך, עלות ההדפסה. קבלת ביקורת בונה בדיון בין אנשי מקצוע והערות על תהליכי היצירה וההצעות האידיאולוגיות של העבודות שלנו, תוך התחשבות בעבודה עצמה ולא בשם המעצב, העשירה מאוד כל אחד ואחד מהרעיונות, ובכך שבמקרים רבים הושגו צירופי מקרים וקונצנזוס. הנושא היה ציון מאה השנים הראשונות לאחד מאירועי התרבות החשובים ביותר בהיסטוריה המודרנית: הקולנוע. הטופס, פוסטר שתוכנן על ידי כל משתתף ויודפס במסך מכיוון שזה היה קצר מאוד, עם מקסימום ארבעה דיו. גם הגודל הסופי נדון והוסכם על השימוש הגדול ביותר האפשרי (70 x 100 ס"מ). ההזמנה הוארכה ל 23 אנשי מקצוע המעוניינים להשתתף בתנאים שלעיל.
כל האורחים השתתפו בפגישת ההסברה הראשונה עם רוח רוח גופנית וקבלת פנים ועניין רב בעבודה קבוצתית. בפגישה השנייה, כשסקרנו את התוכניות, התרעמנו על ההיעדרויות הראשונות; ניתוח החומרים היה מתוח, מהודק וחלק; דעות כמעט ולא הובאו והצעות היו חדירות אמיתיות; ממד הביקורת אבד ומודלים מסוימים הוטלו, ללא כוונה או תוקפנות.
בפגישה השלישית הצטמצמה הקבוצה ל -18 חברים, שהמשיכו לשתף פעולה יחד עד לסיום הפרויקט. בשלב זה החלה לזרום ביקורת חזקה, ברורה, בונה ומועילה, ונשברו מחסומי הפחד מדעה גלויה וקבלה כנה. הצלחנו לדון בעקרונות ולתקן את המסלול שבאמצעותו השגנו עבודה קולקטיבית חיובית מאוד, שמעלה שינוי במבנה עבודת המעצבים: לייצר מיוזמתם ודחפם, ללא התחייבות חיצונית מוקדמת שתייצג ביטחון השקעה. של זמן ועבודה. אנו רואים כי חוויה ראשונה זו, החלוצית בתולדות המשמעת שלנו במקסיקו, הייתה מעשירה מאוד עבור כל המשתתפים, והיא לימדה אותנו להקשיב ולהביע, לתקן ולזרוק רעיונות, לפתח פרויקטים שבבדידות היה קשה לתעלם להתבגר.
היו אמורים לפתח ולהפיק שני פרויקטים נוספים. הראשון ביקורת על Acteal בעת ציון יום השנה הראשון לטבח, השנייה ציון תנועת 1968, הצלה של שפות גרפיות כדי להיות מסוגלים להשוות בין חזונות במרחק של שלושה עשורים משם. עבודות אחרונות אלה כבר לא הורכבו מ -18 המשתתפים הראשוניים, ולכן התואר סלון רוג'ו נרשם רק בפרויקט הראשון והיחיד שלהם.
סלונים אחרים יראו את האור מהחוויות הללו ומעצבים נוספים יצטרכו להפעיל את ההרפתקה של עבודה כצוות, והדבר מעשיר.
מָקוֹר: מקסיקו בזמן מס '32 בספטמבר / אוקטובר 1999
