ורקרוז, מלבד היותה נמל למפגשים נוסטלגיים ובירת מדינה שופעת מטבע הדברים, תמיד התגאה בהיותה הבירה המוזיקלית של מקסיקו. זה היה כל דבר, החל ממפלטם של מוסיקאים קובנים רבים - ביניהם סיליה קרוז, בני מורה ופרז פראדו - וכלה בתחנת המעצר האהובה על המלחים הרוסים והמקום המחייב לכל מקסיקני שמשתוקק לחזור הביתה מותש.
זה מרשים שמוסיקה מסורתית טובה שרדה כאן; שנים ארוכות של תחרות עם תזמורות המחול הגדולות, מרימבות הרחוב והמריאצ'יות לא הצליחו לשולל את קבוצות הבן ג'רוצ'ו בשוליים. נשמע כאילו לה במבה שמקורה במאה ה -18 נמשכת, שהאנרגיה שלה לא מפסיקה להשפיע על רוקרים כמו גם על במאים הוליוודיים עכשוויים.
שנות הארבעים והחמישים נחשבות לתור הזהב של הבן ג'רוצ'ו, תקופה שבה מיטב הנגנים הגיעו למקסיקו, מהחלק הנידח ביותר של מדינת ורקרוז, בכדי להפוך לכוכבים של תאית ויניל ברדיו וב מגנטים מהבמות היוקרתיות ביותר באמריקה הלטינית. למרות ההתפתחות המואצת של מקסיקו סיטי ואורחות החיים החדשים, הטעם למוזיקה שחזר כל כך בריקודים ובפסטיבלים של העיר לא נכבה.
עם בואו של דור נשכח חדש, בום הג'רוצ'ו הגיע לסיומו. אמנים רבים כמו ניקולאס סוסה ופינו סילבה חזרו לוורקרוז; אחרים נשארו במקסיקו סיטי, למות ללא תהילה או הון, כפי שהיה המקרה של הרקווינטיסטה הגדולה לינו שאבז. ההצלחה הגדולה של הבן jarocho תואמת חלק קטן מאוד מההיסטוריה שלו. שיא ההצלחה אירח רק מעטים, בעיקר צ'אבס, סוסה, הנבלנים אנדרס הוסקה וקרלוס באראדאס והאחים רוזאס; בשנות החמישים של המאה העשרים, רחובות מקסיקו היו זירתם של מספר גדול של ירושוס סונרוס שלא נפתחה בפניהם דלת אחרת מלבד הקנטינה.
כיום, למרות שקשה לאיזה מוזיקאי מוכשר מבן ג'רוצ'ו להפוך לכוכב, נכון גם שלא חסרה עבודה בברים ובמסעדות בנמל ובחוף, או להחיות את המסיבות ברחבי האזור.
לכיוון דרום ורקרוז, שם התרבות הילידית מדללת את הנוכחות האפריקאית החזקה של הנמל ואזורי המדינה האחרים, עדיין משוחקים אבני ג'רוצ'ו בפנדנגו, פסטיבל הג'ארוכה הפופולרי, שם זוגות מתחלפים על במת העץ, ומוסיפים עם הקומפלקס שלו דוקר שכבה חדשה למקצבים הצפופים שמפיקות הגיטרות.
מוסיקאים עם היסטוריה
בסוף המאה שעברה, לבן ג'רוצ'ו לא היה יריב, והפנדנגוורים נהגו לחגוג ברחבי המדינה. מאוחר יותר, כאשר האופנה לריקודים סלוניים פורצת לנמל עם דנזונים וגואראצ'ות מקובה ופולקאות ומוואלסים צפוניים, הסונרוס מתאימים את הנבל והגיטרה שלהם לרפרטואר החדש, ומוסיפים כלים נוספים כמו הכינור. פינו סילבה נזכר כי בשנות הארבעים, כשהחל לנגן בנמל, הצלילים לא נשמעו עד עלות השחר, כשאנשים, עכשיו כן, פתחו את נשמתם.
משהו דומה קרה לניקולאס סוסה. נבל איכרי ומלמד בעצמו, הוא התאמן על מפתן ביתו כדי לא להפריע לאנשים המוקפים יתושים, ועד מהרה התפרנס מנגן וואלסים ודנזונים. יום אחד, כשעלה בדעתו לנגן צלילי "פילון" ביריד אלוואראדו, איש מהבירה הזמין אותו למקסיקו סיטי, והציע לו לצאת לטיול במרץ השנה שלאחר מכן. הריחוק של תאריך ההזמנה הניע את חוסר האמון של ניקולאס. עם זאת, זמן קצר לאחר מכן, הם אמרו לו כי האיש ההוא השאיר לו את הכסף עבור נסיעתו למקסיקו. "זה היה ב -10 במאי 1937 ובאותו יום תפסתי את הרכבת מכאן, בלי לדעת למה היא הולכת", נזכר סוסה, כמעט 60 שנה אחר כך.
התברר כי הפטרון שלו היה בקירו פוסטר, מלחין, מפיק וחוקר מוסיקה בולט, כמו גם מארח מצוין: סוסה שהה שלושה חודשים בביתו הממוקם מאחורי הארמון הלאומי. בקירו תמלל את המוזיקה שספג יליד ורקרוז מאז ילדותו וכי הוא חשב שאיש אינו מעוניין בכך. מאוחר יותר השתמש בתמלולים אלה בעבודתו עם התזמורת הסימפונית ג'לפה וקידם את סוסה וקבוצתו להופיע, כמה פעמים, בסביבה המובחרת של ארמון פאלאסיו דה בלאס.
בהתעלם מהמלצותיו של באקירו, חזר סוסה לבירה בשנת 1940, שם שהה במשך שלושים שנה. באותה תקופה הוא השתתף בקולנוע וברדיו, וכן ניגן במועדוני לילה שונים. יריבו הגדול היה אנדרס היוסקה, שבסופו של דבר זכה למוניטין ועושר גדולים יותר מאשר סוסה בשל סגנון הפירוש המתוחכם שלו של הבן המקורי אליו דון ניקולאס נשאר תמיד נאמן.
כמו רוב הסונרוס, גם האוסקה נולד למשפחת איכרים. האינטואיציה שלו לקידום הבן ג'רוצ'ו הובילה אותו להכניס שינויים חשובים: נבל גדול יותר לנגינה בעמידה וקומפוזיציות מודרניות עם פחות מרחבים לאלתור קולי או סולנים אינסטרומנטליים שלמרות ששמרו על טעם הג'רוצ'ו, היו "קליטים" יותר.
באופן כללי, הנגנים שפלשו לבירה, בעשרות השנים של בום ירוצ'ו, הסתגלו בהדרגה לסגנון מהיר וירטואוזי יותר המספק יותר את הציבור במרכזים העירוניים. מצד שני, מהירות גדולה יותר זו התאימה גם למוזיקאי, במיוחד בקנטינות, שם הלקוח פגע מקטע. לפיכך, בן שנמשך עד חמש עשרה דקות בוורקרוז יכול היה להישלח בשלוש, כשמדובר בהגדרת האווירה במזנון במקסיקו סיטי.
כיום, רוב מוזיקאי ג'רוצ'ו מפרשים את הסגנון המודרני הזה למעט גרציאנה סילבה, אחת האומניות המפורסמות ביותר כיום. גרסיאנה היא נבלנית וזמרת מצוינת מג'רוצ'ה ומפרשת את הסאונות בעקבות הדרכים הישנות בסגנון עתיק עוד יותר מזה של הוסקה. אולי זה מוסבר מכיוון שבניגוד לרוב עמיתיה וארציה, גרציאנה מעולם לא עזבה את ורקרוז. הביצוע שלה איטי יותר, כמו גם מורגש עמוק, עם מבנים מורכבים וממכרים יותר מהגרסאות המודרניות. לה נגרה גרסיאנה, כפי שהיא מכונה שם, מנגנת כפי שלמדה מהמורה הוותיקה שחצתה את הנהר כדי ליזום את אחיה פינו על הנבל. למרות היותו, כפי שאומרת גרציאנה, "עיוור בשתי העיניים", דון רודריגו הזקן הבין שזו הילדה, שצופה בו בזהירות מפינת החדר, שהולכת להיות נבלנית גדולה של מוזיקה פופולרית.
קולה של גרסיאנה ודרך הנגינה שלה, "מיושנת", משכו את תשומת ליבם של המוסיקולוג והמפיק אדוארדו לירנאס, ששמע אותה מנגנת בבר בפורטלים של ורקרוז. הם נפגשו כדי לבצע הקלטה נרחבת עם גרציאנה, כשהם מנגנים לבד, וגם ליוו את אחיה פינו סילבה על הג'ארנה ועם גיסתה לשעבר מריה אלנה הורטדו על נבל שני. הקומפקט שהתקבל, שהופק על ידי Llerenas, משך את תשומת ליבם של כמה מפיקים אירופיים, ששכרו אותה במהרה לסיור אמנותי ראשון בהולנד, בלגיה ואנגליה.
גרייסיאנה היא לא האמנית היחידה שמעדיפה לשחק לבד. דניאל קבררה חי גם את שנותיו האחרונות בהעמיס את הרקווינטו שלו ושר את הצלילים הישנים ברחבי בוקה דל ריו. ללרנאס הקליט עבורו 21 מהתכשיטים המוסיקליים הללו, ספוגים במלנכוליה יוצאת דופן בתוך שמחתו של ירוצ'ה. קבררה נפטר בשנת 1993, זמן קצר לפני שהגיע לגיל מאה. למרבה הצער, מעטים האמנים שנותרו עם רפרטואר כזה. המסחור של הבן ג'רוצ'ו מאלץ את מוזיקאי הקנטינה לכלול ברפרטואר, רנצ'רה, קומביאס וההצלחה המסחרית של הרגע מדי פעם ברפרטואר שלהם.
למרות שרפרטואר ג'רוצ'ו צומצם, הקנטינות עדיין מהוות דחף חשוב למוזיקה המסורתית. כל עוד הלקוחות מעדיפים צליל חי טוב על מה שמציע תיבת השעשועים או הווידיאו, מוזיקאים רבים עדיין יוכלו להתפרנס. בנוסף, לדעתו של רנה רוסאס, מוזיקאי מירוצ'ו, הקנטינה מתגלה כסביבה יצירתית. לדבריו, שנות עבודתו במקומות אלה היו המעוררים ביותר, מכיוון שההרכב שלו נאלץ לשרוד ברפרטואר ענק. באותה תקופה, קבוצת Tlalixcoyan, כמו זו של רנה רוזאס ואחיו, הפיקה את אלבומה הראשון, לאחר מספר שבועות של חזרה בחדר האחורי של מקדש דיאנה, קנטינה בסיודאד נזאהואלקויוטל.
מתחם טליקסקויאן נשכר, תוך זמן קצר, על ידי בעלי מסעדה אלגנטית. שם הם התגלו על ידי עמליה הרננדס, מנצחת הבלט הפולקלורי הלאומי של מקסיקו, שבאינטואיציה אמנותית מקצועית הצטרפה לבלט שלה לאחים רוסאס בכללותה. מרגע זה, עבור האחים רוזאס, הבלט ייצג משכורת אטרקטיבית ובטוחה והזדמנות לטייל ברחבי העולם (בחברת 104 עמיתים), בתמורה לשקוע במעין תרדמת מוזיקלית בשל ההופעה החוזרת על עצמה. של רפרטואר מינימלי, לילה אחר לילה ושנה אחר שנה.
תפארתו של הבן ג'רוצ'ו טמונה ביצירתיות הספונטנית של כל הופעה. למרות העובדה שכרגע ספר השירים של jarocho הכי מורכב מכשלושים צלילים בלבד, כאשר כל אחד מהם מנוגן הוא תמיד מביא לפריחה גדולה ומקורית על הנבל, בתגובות מאולתרות ברקווינטו ובפסוקים שהומצאו מיד. בדרך כלל עם פס הומוריסטי חזק.
לאחר שלוש עשרה שנה עזב רנה רוסאס את הבלט הפולקלורי כדי לנגן בכמה הרכבים חשובים. נכון לעכשיו רנה, עם אחיו הזמר רפאל רוסאס, הרפיסט הבולט גרגוריאנו זמודיו וקרסנסיו "צ'נצ'ו" קרוז, אסו של הרקווינטו, מנגן עבור קהל תיירים במלונות בקנקון. הסגנון המתוחכם שלהם וההרמוניות המושלמות בגיטרה מראים את העזיבה הגדולה שהם שומרים כעת משורשיהם המקוריים. עם זאת, האלתורים על הנבל והתגובות השזורות בזעם של הרקווינטו, מסגירים את דם הג'ארוכה הסונרה הבלתי מחיק שלו. רפאל רוסאס, אחרי 30 שנה עם הבלט, לא איבד את קולו הצרוד והחרמן או את הרפרטואר הישן של שנותיו הצעירות.
באמצע שנות השבעים, רנה עזב את הבלט כדי לשחק עם לינו צ'אבס, שאם הוא לא היה המוכר מבין הרקוויסטיסטים של ג'רוצ'ו, הוא כנראה היה הטוב ביותר.
שאבס נולד בטיירה בלנקה ועבר לבירה בראשית שנות הארבעים. שם, בעקבות הויסקה וסוסה, עבד בתוכניות קולנוע, רדיו והקלטות. הוא היה חלק משלוש מקבוצות הג'ארוצ'ו החשובות ביותר: לוס קוסטינוס, טיירה בלנקה וקונג'ונטו מדלין.
לינו צ'אבס נפטר יחסית בשנת 1994, אך מהווה השראה גדולה לדור של סונרו של ורקרוז, אלה שהאזינו לתוכניות שלו כשהיו צעירים. בין הסונרוסים האלה בולט אנסמבל קוסמלאאופן, כיום הכוכב של ריקודי טחנות הסוכר של אותה עיר קני סוכר. בבימויו של חואן ורגרה, הוא מנגן גרסה מרשימה של סון לה איגואנה, בה הקצב והקול חושפים בבירור את שורשיה האפריקאיים של מוזיקה זו.
בן ג'רוצ'ו חי
אף על פי שהסונרו הטובים של ימינו, כמו חואן ורגארה וגראציאנה סילבה, כבר מעל גיל 60, אין זה אומר שהבן ירוחו נמצא בירידה. יש מספר לא מבוטל של מוזיקאים צעירים שמעדיפים בן על פני קומביה, מרנגה על מרימבה. כמעט כולם מגיעים מהחוות או מכפרי הדייגים של ורקרוז. יוצא מן הכלל הבולט הוא גילברטו גוטיירס, מייסד שותף של קבוצת מונו בלאנקו. גילברטו נולד בטרס זאפוטס, עיירה שהפיקה מוזיקאים איכרים מצוינים, אם כי הוא ומשפחתו הם בעלי קרקעות מקומיים. סבו של גילברטו היה הבעלים של הגרמופון הראשון בעיר ובכך הביא את הפולקאות והוואלסים לטרס זאפוטס, והשאיר לנכדים את המשימה הגלומה להשיב את המקום הראוי לו.
מבין כל קבוצות Veracruz הנוכחיות, מונו בלאנקו הוא אחד הנועזים ביותר מבחינה מוזיקלית, כשהוא מציג כמה כלים שונים לבן ג'ארוצ'ו ועבד בארצות הברית עם מוזיקאים קובנים וסנגלים להפקת צליל ייחודי. עם זאת, עד כה, ההצלחה המקצועית הגדולה ביותר הושגה עם הפרשנויות המסורתיות ביותר לאבני jarochos הישנות, האומרות רבות על טעמו של הציבור הנוכחי למוזיקה זו.
גוטיירס לא היה הראשון שהעניק לבן ירוחו טעם בינלאומי. בעקבות הפריחה של שנות הארבעים והחמישים, מוזיקאים מקסיקניים רבים נסעו לארצות הברית ואחד מבני הירושו הוותיקים הצליח לפלוש לבתיהם של מיליוני אמריקאים: לה במבה, עם גרסאות של טריני לופז וריצ'י וואלנס.
למרבה המזל, את לה במבה ניתן לשמוע בצורה מקורית, בקולה של נגרה גרציאנה וגם בגרסה של כמה קבוצות מדרום המדינה. הופעות כאלה מראות את רוח המוסיקה שכמו האיגואנה הזריזה והיקרה יכולה להתמודד עם נסיגות רבות, אך מסרבת בנחישות למות.
