נולד בפאצקוארו בשנת 1908, עם 92 שנים בגרירה, צייר, חרט ופסל, אלפרדו ז'לצה הוא אחד המעריכים האחרונים של בית הספר המקסיקני לציור.
נולד בפאצקוארו בשנת 1908, עם 92 שנים בגרירה, צייר, חרט ופסל, אלפרדו ז'לצה הוא אחד המעריכים האחרונים של בית הספר המקסיקני לציור.
את דרכו החל כסטודנט באקדמיה לסן קרלוס במקסיקו, ובגיל עשרים השיג את הכרתו הראשונה בסביליה. עבודתו של זלצ'ה עשירה בתמונות של אירועים יומיומיים, של התנהלות שגויה ומאבקים דמוקרטיים של העם המקסיקני. לואיס קרדוזה וארגון מגדיר זאת כך: "כאשר אתה חושב על מיטב עבודתו של ז'לצה, אנו חווים את שלמותה, עידונה ואי התאמתה", אי התאמה שקשורה למחויבות החברתית הלגיטימית והקבועה שלה.
כחוקר בודד, אינדיבידואליסטי, עם הסקרנות האופיינית למדען, זאלץ מתקרב לציור עם זיכרונות נעוריו המוקדמים, שבילה בעיירה טאקובאיה, בקצה העיר בשנות העשרים.
"ההורים שלי היו צלמים. מאז שהייתי ילד עבדתי בצילום. אבי נפטר צעיר מאוד, ובגיל ארבע עשרה הפכתי להיות ראש המשפחה. אחי למד רפואה והוא לא רצה שאלמד ציור כי ציירים גוועים ברעב. אז זה היה שהייתי צריך לעבוד כצלם. כשסיימתי את התיכון עשיתי עסקה עם אמי ואמרתי לה: "את מצלמת את התמונות ואני הולכת ללמוד בבית הספר." הייתי צריך ללכת מהבית שלי לבית הספר, ארבע פעמים ביום. שעה של הליכה. נולדתי בפאצקוארו, אך בתחילת המהפכה משפחות רבות מצאו מקלט במקסיקו סיטי. אז גרתי בטקובאיה, שהייתה עיירה יפה ומופרדת מהבירה, עכשיו זו שכונה איומה ולכן אני כבר לא רוצה לנסוע למקסיקו. כל מה שהיה יפה מאוד התקלקל ”.
בשנת 1950 העביר ז'לצה את בית המלאכה שלו למורליה, העיר בה הוא גר עד היום. יוצר פורה, העז להשתמש בכל הטכניקות בייצור הפלסטי שלו: רישום, צבעי מים, ליתוגרפיה, חריטה על צלחות, עץ, לינוליאום, וכמובן ציור שמן ופרסקו.
"דייגו ריברה היה המורה שלי בסן קרלוס במשך שנה אחת. הוא נשא כמה שיחות שעזרו לי מאוד. השפעתו הייתה מכריעה בהתפתחות ציור הקיר במקסיקו, עם חוש חברתי עמוק מאוד ".
למרות שהוא מבהיר כי ציור הקיר היה קיים מאז ומתמיד במקסיקו, זה היה בשנות העשרים של המאה העשרים, בממשלתו של אלווארו אוברגון, כאשר ריברה חזר מאירופה כדי לומר ש"כפי שהאיכרים רצו אדמה, הציירים רצו חומות כדי לפרש את המהפכה ". .
הזמן עבר ולמרות שזאלצה ממשיך לצייר, ידיו מתגעגעות לגבהים; הוא ממשיך לצייר הרחק מההמולה וההצטיינות למרות גילו המתקדם והמחלות הפוקדות אותו: "כפי שאתה יכול לדמיין, המגירות שלי מלאות בתרופות שעכשיו אצטרך להציע דרך מכירת מוסך," הוא אומר ומחייך. .
שנות השלושים מסמנים עמוק את האיש, האמן. זאלצ'ה היה מעורב באופן פעיל במאבקים החברתיים של אז: הוא היה חבר מייסד בליגת הסופרים והאמנים המהפכניים בשנת 1933. החל משנת 1937 הוא היה חלק מהדור הראשון של האמנים בטולר דה לה גרפיקה פופולרי, שהקים החידוש הרשמי של הגרפיקה המקסיקנית וחופש החקירה. בשנת 1944 מונה לפרופסור לציור בבית הספר הלאומי לציור "לה אסמרלדה", ובשנת 1948 ארגן המכון הלאומי לאמנויות תערוכה רטרוספקטיבית גדולה של עבודותיו, שהוצגה גם במוזיאונים המרכזיים באירופה, ארצות הברית. ארצות הברית, דרום אמריקה והקריביים, והיא חלק מאוספים פרטיים חשובים.
בשנת 1995 אורגנה מחווה תערוכה במוזיאון לאמנות עכשווית של מורליה, הנושא את שמו, כמו גם במוזיאון אנשי גואנג'ואטו ובחדר הלאומי של המוזיאון לארמון לאמנויות יפות במקסיקו סיטי. מציור קיר לבטיק, מחריטה וליתוגרפיה לשמן, מקרמיקה לפיסול ומדוקו לשטיח, בין שאר הטכניקות, תערוכה זו הייתה פסיפס נהדר של יצירתו האמנותית הענפה והפורה של המאסטר אלפרדו ז'לס. שאלוהים ישמור על זה עוד הרבה שנים!
מקור: טיפים Aeroméxico מס '17 Michoacán / סתיו 2000
