הציור על קלף של ישו הצלוב אליו נתייחס מציג אלמונים שהמחקר לא הצליח לפענח.
לא ברור אם היצירה שייכת במקור או הייתה חלק מיצירה כיצירה פטורה. הדבר היחיד שנוכל לומר הוא שהוא נחתך ונמסמר למסגרת עץ. ציור חשוב זה שייך למוזיאון אל כרמן ואינו חתום על ידי מחברו, אם כי ניתן להניח שהוא היה במקור.
מכיוון שלא היה מספיק מידע ובשל חשיבותה של עבודה זו, עלה הצורך לבצע חקירה שלא רק אפשרה לנו למקם אותה בזמן ובמרחב, אלא גם להכיר את הטכניקות והחומרים ששימשו לייצורה כדי להנחות אותנו התערבות שיקום, מכיוון שהעבודה נחשבת לא טיפוסית. כדי לקבל מושג כללי על מקורות הציור על קלף, יש צורך לחזור בדיוק לרגע בו הוארו ספרים או מיניאטורים.
נראה כי אחת מההתייחסויות הראשונות בעניין זה מעידה בפנינו פליניוס, לקראת המאה ה -1 לספירה, בעבודתו Naturalis Historia הוא מתאר כמה איורים צבעוניים נפלאים של מיני צמחים. בשל אסונות כמו אובדן ספריית אלכסנדריה, ישנם רק קטעי איורים על פפירוס המציגים אירועים ממוסגרים וברצף, באופן שנוכל להשוות אותם לרצועות קומיקס עדכניות. במשך כמה מאות שנים התחרו ביניהם מגילות פפירוס וגם קודקודים על קלף, עד שבמאה הרביעית לספירה הקודקס הפך לצורה הדומיננטית.
האיור הנפוץ ביותר היה הדיוקן העצמי הממוסגר, שתופס רק חלק מהשטח הפנוי. זה שונה לאט לאט עד שהוא תפס את כל העמוד והפך ליצירה פטורה.
מנואל טוסיינט, בספרו על ציור קולוניאלי במקסיקו, אומר לנו: "עובדה מוכרת אוניברסלית בתולדות האמנות היא שציור חייב חלק גדול מעלייתו, כמו כל האמנויות, לכנסייה." כדי לקבל נקודת מבט אמיתית על האופן שבו הציור נוצר באמנות הנוצרית, יש לזכור את האוסף העצום של ספרים מוארים עתיקים שנמשכו לאורך מאות שנים. עם זאת, משימה מפוארת זו לא עלתה עם הדת הנוצרית, אלא היה עליה להסתגל למסורת ישנה ויוקרתית, ולא רק לשנות את ההיבטים הטכניים, אלא גם לאמץ סגנון והרכב חדש של הסצנות, שהפכו אפוא לאפקטיביות. צורות נרטיביות.
ציור דתי על קלף מגיע לרגע השיא שלו בספרד של המלכים הקתוליים. עם כיבוש ספרד החדשה, הביטוי האמנותי הזה מוצג לעולם החדש, ומתמזג בהדרגה עם התרבות הילידית. כך, במאות השבע עשרה ושמונה עשרה ניתן לאשר את קיומה של אישיות ספרדית חדשה, דבר שבא לידי ביטוי ביצירות מרהיבות חתומות על ידי אמנים ידועים כמו אלה של משפחת לגרטו.
המשיח הצלוב
בעבודה הנדונה יש מדידות לא סדירות כתוצאה מהטלת מום הקלף והדפורמציות הנובעות מהידרדרותו. זה מראה עדויות ברורות לחיבור חלקי למסגרת עץ משובצת. הציור מקבל את השם הגנרי של Calvarary, מכיוון שהתמונה מייצגת את צליבתו של ישו ולרגלי הצלב הוא מראה תל עם גולגולת. זרם דם נשפך מהצלע הימנית של התמונה ונאסף בקיבוריום. רקע הציור כהה מאוד, גבוה, מנוגד לדמות. בכך משתמשים במרקם, הצבע הטבעי הוא זה של הקלף, בזכות זיגוג, להשיג גוונים דומים על העור. הקומפוזיציה המושגת בדרך זו מגלה פשטות ויופי רב והיא נקשרת בהרחבתה לטכניקה המשמשת בציורים מיניאטוריים.
כמעט שליש מהעבודות נראות מחוברות למסגרת באמצעות נעצים, והשאר התנתקו, עם הפסדים על החוף. ניתן לייחס זאת בעצם לאופי הקלף, שכאשר הוא נחשף לשינויי טמפרטורה ולחות, עובר דפורמציות כתוצאה מהניתוק הצבע.
השכבה הציורית הציגה אינספור סדקים הנגזרים מכיווץ הסיד וההתרחבות המתמיד (עבודה מכנית) של התומך. בקפלים שנוצרו כך, ובשל נוקשות הקלף, הצטברות האבק הייתה גדולה יותר מאשר בשאר העבודות. סביב הקצוות היו משקעי חלודה שמקורם בחתיכים. כמו כן, בציור היו אזורים של אטימות שטחית (המומה) וחסר פוליכרומיה. השכבה הציורית היה לו משטח צהבהב שלא איפשר ראות ולבסוף ראוי להזכיר את מצבה הירוד של מסגרת העץ, אכלת עש לחלוטין, שאילצה את חיסולה המיידי. דוגמאות של צבע וקלף נלקחו מהשברי הפיגור כדי לזהות את החומרים המרכיבים את העבודה. המחקר עם אורות מיוחדים ועם זכוכית מגדלת סטריאוסקופית הצביע על כך שלא ניתן לקבל דוגמאות צבע מהאיור, מכיוון שהשכבה הציורית באזורים אלה מורכבת מזיגוגים בלבד.
תוצאת ניתוח המעבדה, רישומי הצילום והציורים היוו קובץ שיאפשר אבחון וטיפול נכונים בעבודה. מצד שני, אנו יכולים לאשר, על סמך ההערכה האיקונוגרפית, ההיסטורית והטכנולוגית, כי עבודה זו תואמת מקדש לזנב, האופייני למאה השבע עשרה.
חומר התמיכה הוא עיזים. מצבו הכימי הוא בסיסי מאוד, כפי שניתן להניח מהטיפול שעובר העור לפני קבלת הצבע.
בדיקות מסיסות הראו ששכבת הצבע רגישה לרוב הממיסים הנפוצים. לכה של השכבה הציורית בהרכב נמצא הקופאל, אינו הומוגני, מכיוון שבחלקים מסוימים הוא נראה מבריק ובחלק אחר מאט. בשל האמור לעיל, נוכל לסכם את התנאים והאתגרים שמציבה עבודה זו באומרנו שמצד אחד להחזירו למטוס יש צורך להרטיב אותו. אך ראינו כי מים מסיסים פיגמנטים ולכן יפגעו בצבע. כמו כן, נדרש להתחדש בגמישות הקלף, אך הטיפול הוא גם מימי. אל מול סיטואציה סותרת זו, המחקר התמקד בזיהוי המתודולוגיה המתאימה לשימורו.
האתגר וקצת מדע
ממה שהוזכר, היה צריך למנוע מים בשלב הנוזלי שלהם. באמצעות בדיקות ניסיוניות עם דגימות קלף מוארות, נקבע כי העבודות עוברות הרטבה מבוקרת בחדר אטום למשך מספר שבועות, והעמידו עליה לחץ בין שתי כוסות. באופן זה הושג התאוששות המטוס. לאחר מכן בוצע ניקוי משטח מכני והשכבה הציורית תוקנה עם תמיסת דבק שהוחלה בעזרת מברשת אוויר.
לאחר אבטחת הפוליכרומיה החל הטיפול בעבודה מאחור. כתוצאה מהחלק הניסיוני שבוצע עם שברי הציור המקורי שהוחזר מהמסגרת, הטיפול הסופי בוצע אך ורק על הגב, והכניס את העבודה ליישומים של פתרון התחדשות הגמישות. הטיפול נמשך מספר שבועות, ולאחריו נצפה כי התמיכה בעבודה החזירה במידה רבה את מצבה המקורי.
מרגע זה החל החיפוש אחר הדבק הטוב ביותר שיכסה גם את פונקציית ההתאמה לטיפול שבוצע ויאפשר לנו להניח תומך בד נוסף. ידוע כי קלף הוא חומר היגרוסקופי, כלומר שהוא משתנה ממדי בהתאם לשינויי טמפרטורה ולחות, ולכן נחשב חיוני שהעבודה תהיה קבועה, על בד מתאים, ואז זה היה מתוח על מסגרת.
ניקוי הפוליכרום אפשר לשחזר את ההרכב היפה, הן באזורים העדינים ביותר והן באלה עם צפיפות הפיגמנט הגבוהה ביותר.
על מנת שהעבודה תחזיר את אחדותה לכאורה, הוחלט להשתמש בנייר יפני באזורים עם קלף חסר ומעל לכל השכבות הדרושות להשגת מפלס הציור.
בלגונות הצבע נעשה שימוש בטכניקת צבעי המים לשילוב מחדש כרומטי, ולסיום ההתערבות הונחה שכבה שטחית של לכה מגן.
לסיכום
העובדה שהעבודה לא טיפוסית יצרה את החיפוש, הן אחר החומרים המתאימים והן אחר המתודולוגיה המתאימה ביותר לטיפול בה. החוויות שבוצעו במדינות אחרות שימשו בסיס לעבודה זו. עם זאת, אלה היו צריכים להיות מותאמים לדרישות שלנו. מרגע שהמטרה הזו נפתרה, העבודות היו נתונות לתהליך השיקום.
העובדה שהיצירה תוצג החליטה על צורת ההרכבה, אשר לאחר תקופת התבוננות הוכיחה את יעילותה.
התוצאות לא היו מספקות רק בגלל שהצליחו לעצור את ההידרדרות, אלא שבמקביל הובאו לאור ערכים אסתטיים והיסטוריים החשובים מאוד לתרבותנו.
לבסוף, עלינו להכיר בכך שלמרות שהתוצאות שהתקבלו אינן תרופת פלא, מכיוון שכל נכס תרבותי שונה ויש להתאים את הטיפולים, חוויה זו תועיל להתערבויות עתידיות בהיסטוריה של העבודה עצמה.
מָקוֹר: מקסיקו בזמן מס '16 בדצמבר 1996 - ינואר 1997
