שקוע בשני מעשים גדולים של המאה ה -20, המאבק על האידיאלים החברתיים של המפלגה הקומוניסטית ובניית אמנות מקסיקנית שלאחר המהפכה, הפכה הצלמת טינה מודוטי לסמל של המאה שלנו.
טינה מודוטי נולדה בשנת 1896 באודינה, עיר בצפון מזרח איטליה שהייתה באותה תקופה חלק מהאימפריה האוסטרו-הונגרית והייתה לה מסורת של ארגון מלאכת פועלים. פייטרו מודוטי, צלם ידוע ודודו, הוא אולי הראשון שהכיר לה את קסם המעבדה. אך בשנת 1913 הצעיר עזב לארצות הברית, לשם היגר אביו, לעבוד בקליפורניה כמו כל כך הרבה איטלקים אחרים שנאלצו לעזוב את מולדתם בגלל העוני באזורם.
על טינה ללמוד שפה חדשה, להצטרף לעולם עבודות המפעל ולתנועת העבודה הגדלה - חזקה והטרוגנית - שמשפחתה הייתה חלק ממנה. זמן קצר לאחר מכן היא פוגשת את המשורר והצייר רובאבי דה ל'אברי ריצ'י (רובו), איתו היא מתחתנת, כשהוא בא במגע עם העולם האינטלקטואלי המגוון של לוס אנג'לס אחרי מלחמת העולם הראשונה. היופי האגדי שלה מעניק לה תפקיד של כוכבת קולנוע אילמת עולה בתעשייה ההוליוודית החדשה. אבל טינה תמיד תהיה מקושרת לדמויות שיאפשרו לה ללכת בדרך שהיא עצמה בוחרת, ורשימת חבריה מציעה לנו כעת מפה אמיתית של תחומי העניין שלה.
רובו וטינה באים במגע עם כמה אינטלקטואלים מקסיקניים כמו ריקרדו גומז רובלו, שהיגר בגלל המצב הפוליטי המורכב שלאחר המהפכה במקסיקו, ובעיקר רובו, מוקסם מהמיתוסים שהתחילו להוות חלק מההיסטוריה של מקסיקו בשנות העשרים. בתקופה זו פגש את הצלם האמריקאי אדוארד ווסטון, עוד השפעה מכרעת בחייו ובקריירה.
אמנות ופוליטיקה, אותה מחויבות
רובו מבקר במקסיקו שם נפטר בשנת 1922. טינה נאלצת להשתתף בהלוויה ומתאהבת בפרויקט האמנותי המפותח. כך בשנת 1923 היגר שוב למדינה שתהיה המקור, היזם והעד לעבודות הצילום שלו ולמחויבותו הפוליטית. הפעם הוא מתחיל עם ווסטון ועם הפרויקט של שניהם, היא ללמוד לצלם (בנוסף לשלוט בשפה אחרת) והוא לפתח שפה חדשה דרך המצלמה. בבירה הם מצטרפים במהירות לקבוצת האמנים והאינטלקטואלים שנסבה סביב מערבולת שהייתה דייגו ריברה. ווסטון מוצא שהאקלים תורם לעבודתו וטינה ללמוד כעוזרת שלו בעבודת המעבדה המוקפדת, והופכת לעוזרת הכרחית שלו. רבות נאמר על האקלים של אותו הרגע שבו מחויבות אמנותית ופוליטית נראתה בלתי ניתנת לפיתרון, וכי באיטלקית פירושו היה הקשר עם המפלגה הקומוניסטית המקסיקנית הקטנה אך המשפיעה.
ווסטון חוזר לקליפורניה למספר חודשים, שטינה מנצלת אותם בכדי לכתוב מכתבים קצרים ואינטנסיביים המאפשרים לנו להתחקות אחר הרשעותיו ההולכות וגדלות. עם שובו של האמריקני הציגו שניהם בגוודלחרה, וזכו לשבחים בעיתונות המקומית. גם טינה חייבת לחזור לסן פרנסיסקו, בסוף 1925 כשאמה נפטרה. שם היא מאשרת מחדש את שכנעונה האמנותית ורוכשת מצלמה חדשה, גרפלקס משומשת שתהיה בן לוויה הנאמן לשלוש שנות הבגרות הבאות כצלם.
עם שובו למקסיקו, במרץ 1926, החל ווסטון בפרויקט הצגת אמנות, אדריכלות קולוניאלית ואמנות עכשווית להמחשת ספרה של אניטה ברנר, אלילים מאחורי המזבחות, שיאפשר להם לסייר בחלק מהמדינה (Jalisco, Michoacán, פואבלה ואואקסקה) ותעמיק בתרבות הפופולרית. לקראת סוף השנה ווסטון עוזב את מקסיקו וטינה מתחילה את מערכת היחסים שלה עם חאבייר גררו, צייר וחבר פעיל ב- PCM. עם זאת, הוא יקיים מערכת יחסים עם הצלם עד תחילת מגוריו במוסקבה. בתקופה זו היא משלבת את פעילותה כצלמת עם השתתפותה במשימות המפלגה, מה שמחזק את מגעיה עם כמה מיוצרי התרבות האוונגרדיים ביותר של אותו עשור, גם מקסיקנים וגם זרים שהגיעו למקסיקו כדי לחזות במהפכה התרבותית. עליהם דיברו כל כך הרבה.
עבודתו מתחילה להופיע במגזינים תרבותיים כגון צוּרָה, יְצִירָתִי אומנות י מֶקסִיקָני פולקווייסוכן בפרסומי שמאל מקסיקני (המצ'טה), גרמנית (AIZאמריקאי (חָדָשׁ המונים) וסובייטי (פוטי מופרה). הוא גם מתעד את עבודותיהם של ריברה, חוסה קלמנטה אורוזקו, מאקסימו פאצ'קו ואחרים, המאפשר לו ללמוד בפירוט את ההצעות האמנותיות השונות של ציורי הקיר של אז. במחצית השנייה של 1928 הוא החל את רומן האהבה שלו עם חוליו אנטוניו מלה, קומוניסט קובני שהוגלה במקסיקו שיציין את עתידו, שכן בינואר השנה שלאחר מכן הוא נרצח וטינה הייתה מעורבת בחקירות. האקלים הפוליטי במדינה הוחמר ורדיפת מתנגדי המשטר הייתה סדר היום. טינה נשארת עד פברואר 1930, אז היא גורשת מהמדינה שהואשמה בהשתתפות במזימה להתנקש בחייו של הנשיא החדש, פסקואל אורטיז רוביו.
באקלים העוין הזה טינה מבצעת שני פרויקטים בסיסיים בעבודתה: היא נוסעת לטהואנטפק שם היא מצלמת כמה צילומים המסמנים שינוי בשפתה הפורמלית שנראה כיוון לכיוון חופשי יותר, ובדצמבר היא עורכת את התערוכה האישית הראשונה שלה. . זה מתרחש בספרייה הלאומית בזכות תמיכתם של הרקטור דאז של האוניברסיטה הלאומית, איגנסיו גרסיה טלז ואנריקה פרננדס לדסמה, מנהל הספרייה. דייוויד אלפארו סיקיירוס כינה אותה "התערוכה המהפכנית הראשונה במקסיקו!" לאחר שתצטרך לעזוב את הארץ בעוד כמה ימים, טינה מוכרת את רוב חפציה ומשאירה חלק מחומרי הצילום שלה עם לולה ומנואל אלווארז בראבו. כך מתחיל השלב השני של ההגירה, המקושר לעבודתו הפוליטית השולטת יותר ויותר בקיומו.
באפריל 1930 היא הגיעה לברלין שם ניסתה לעבוד כצלמת עם מצלמה חדשה, ה- Leica, המאפשרת ניידות וספונטניות גדולים יותר, אך היא מצאה בניגוד לתהליך היצירה המורכב שלה. מאוכזבת מהקושי שלה לעבוד כצלמת ודואגת לכיוון הפוליטי המשתנה של גרמניה, היא עזבה למוסקבה באוקטובר והצטרפה לחלוטין לעבודה בסוקורו רוז'ו אינטרנציונל, אחד מארגוני העזר של האינטרנציונל הקומוניסטי. לאט לאט הוא זונח את הצילום, ושומר אותו להקלטת אירועים אישיים, ומקדיש את זמנו ומאמציו לפעולה פוליטית. בבירת ברית המועצות, הוא מאשר את הקשר שלו עם ויטוריו וידאלי, קומוניסט איטלקי, אותו פגש במקסיקו ואיתו יחלוק את העשור האחרון לחייו.
בשנת 1936 שהתה בספרד, ונלחמה על ניצחון הממשלה הרפובליקנית מהפלג הקומוניסטי, עד שבשנת 1939 נאלצה להגר שוב, בשם בדוי, לפני תבוסת הרפובליקה. חזרה לבירת מקסיקו, וידאלי החלה חיים הרחק מחבריה האמנים הוותיקים, עד שהמוות מפתיע אותה, לבדה במונית, ב -5 בינואר 1942.
יצירה מקסיקנית
כפי שראינו, הפקת הצילום של טינה מודוטי מוגבלת לשנים שחיו במדינה בין השנים 1923 ל- 1929. במובן זה, עבודתה היא מקסיקנית, עד כדי כך שהיא באה לסמל כמה מהיבטי החיים במקסיקו באותן שנים. . ההשפעה שהייתה ליצירתו ושל אדוארד ווסטון על סביבת הצילום המקסיקנית היא כעת חלק מההיסטוריה של הצילום בארצנו.
מודוטי למד מווסטון את ההרכב הזהיר והתחשב אליו תמיד נשאר נאמן. בתחילה זכתה טינה להציג חפצים (כוסות, ורדים, קנים), אחר כך התמקדה בייצוג התיעוש והמודרניות האדריכלית. הוא תיאר חברים וזרים שצריכים להעיד על אישיותם ומצבם של אנשים. כמו כן, היא הקליטה אירועים פוליטיים והפיקה סדרות במטרה לבנות סמלים של עבודה, אמהות ומהפכה. הדימויים שלו מקבלים מקוריות מעבר למציאות שהם מייצגים, עבור מודוטי הדבר החשוב הוא לגרום להם להעביר רעיון, מצב נפשי, הצעה פוליטית.
אנו יודעים על הצורך שלו לדחוס חוויות באמצעות המכתב שכתב לאמריקני בפברואר 1926: "אפילו את הדברים שאני אוהב, דברים קונקרטיים, אני הולך לגרום להם לעבור מטמורפוזה, אני הולך להפוך אותם לבטון. דברים מופשטים ", דרך לשלוט בכאוס וב"חוסר המודעות" שאתה נתקל בחיים. אותה בחירה במצלמה מקלה עליך לתכנן את התוצאה הסופית בכך שהיא מאפשרת לך לתפוס את התמונה במתכונתה הסופית. הנחות כאלה מצביעות על מחקר שבו כל המשתנים נמצאים בשליטה, במקום זאת הוא עבד כל הזמן ברחוב כל עוד הערך התיעודי של התמונות היה בסיסי. מצד שני, אפילו צילומיו המופשטים והאיקוניים ביותר נוטים להעביר את החותם החם של הנוכחות האנושית. לקראת סוף שנת 1929 כתב מניפסט קצר, על צילום, כתוצאה מההשתקפות אליה היא נאלצת לרגל תערוכתה; סוג של איזון של חייו האמנותיים במקסיקו לפני קרבת עזיבתו. ניכרת הוא בסטייתו מהעקרונות האסתטיים ביסודם.
עם זאת, כפי שראינו, עבודתו עוברת שלבים שונים העוברים מהפשטה של אלמנטים של חיי היומיום לדיוקנאות, רישום ויצירת סמלים. במובן הרחב, כל הביטויים הללו יכולים להקיף במושג המסמך, אך הכוונה שונה בכל אחד מהם. במיטב תצלומיו ניכר הטיפול הצורני שלו במסגור, בניקיון הצורות ובשימוש באור המחולל מסע חזותי. הוא משיג זאת באמצעות איזון שביר ומורכב הדורש התפתחות אינטלקטואלית מוקדמת, אשר לאחר מכן משלימה שעות עבודה בחדר החשכה עד אשר ישיג את העותק שסיפק אותו. עבור האמן זו הייתה עבודה שאפשרה לו לפתח את יכולת ההבעה שלו, אך אפוא צמצמה את השעות המוקדשות לעבודה פוליטית ישירה. ביולי 1929 הוא התוודה בפני ווסטון: "אתה מכיר את אדוארד שיש לי עדיין את הדפוס הטוב של השלמות הצילומית, הבעיה היא שחסר לי את הפנאי והשקט הדרושים לעבודה מספקת."
חיים ויצירה עשירים ומורכבים שלאחר שנשכחו למחצה במשך עשרות שנים הביאו למספר אינסופי של כתבים, סרטי תעודה ותערוכות, שטרם מיצו את אפשרויות הניתוח שלהם. אך מעל לכל, הפקת תצלומים שיש לראות וליהנות ככאלה. בשנת 1979 תרם קרלוס וידאלי 86 שליליות של האמן למכון הלאומי לאנתרופולוגיה והיסטוריה על שם אביו ויטוריו וידאלי. אוסף חשוב זה שולב בספריית הצילום הלאומית של ה- INAH בפצ'וקה, שהוקמה אז, שם היא נשמרת כחלק ממורשת הצילום של המדינה. באופן זה, חלק בסיסי מהתמונות שהצלם עשה נותר במקסיקו, שניתן לצפות בקטלוג הממוחשב שמוסד זה פיתח.
אמנות דייגו ריבר אקסטראנג'רוס en mexicophotografas פרידהיסטוריה של צילום במקסיקומבחרים אלקטואליים mexicoorozcotina modottiרוזה קזנובה
