בתרבויות הגדולות המוזיקה, כמו הדת, תמיד הייתה נוכחת ברגעי השיא של החיים והמוות.
לגבי הבתולה מגואדלופה, ניתן לעקוב אחר המסורת של כתה בטיפייק, לא רק בעדויות שמציעים כתבי האוונגליסטים בגוודלופנו, אלא גם בביטויים הציוריים שבהם מוצגת מוזיקה. אף על פי שלא ניתן לשמוע כרגע את הצלילים המפוארים שנתפסו בצורה גרפית על ציורי הנושא, נוכחותם משמשת לזכור את החשיבות שהייתה למוזיקה מאז ומתמיד באירועים הגדולים של המין האנושי.
ללא ספק, מסורת הופעתה של מריה הבתולה בהנחייתה לגואדלופה, בספרד החדשה, היוותה אירוע ייחודי לאוכלוסייתה עד כדי כך שהדימוי המופלא הפך לסמל הרוח הלאומית. כתוצאה מכך פותחה איקונוגרפיה מסוימת, סביב ייצוג הבתולה, כמו גם את ההיסטוריה של הופעתה, שכן היה צורך להודיע בשאר אמריקה ובאירופה על מה שקרה ב טפיאק. טיעונים איקונוגרפיים אלה תמכו במקור האלוהי והאפוקליפטי של ההחתמה המופלאה, בדיוק כפי שעשה האב פרנסיסקו פלורנסיה כאשר העניק לדמותה של הבתולה מגוואדלופה את האיכות של סמל לאומי, עם המוטו: טיטר אומני נציונלי לא מטומן. ("הוא לא עשה את אותו הדבר למען שום עם אחר." נלקח ומותאם מתהילים: 147, 20). עם הבחנה זו, פלורנסיה הצביעה על חסותה הבלעדית של אם האלוהים על נבחריה, המאמינים המקסיקניים.
דרך האוסף של מוזיאון בזיליקת גואדלופה, הנוכחות המוזיקלית, כגרסה איקונוגרפית בציור הנושא של גוודלופאנו, מתבטאת בצורות שונות בו זמנית. הוא הוכרז, בחזית, עם שיר המלודיות של ציפורים המקיפות את דמות הבתולה כמסגרת, לעיתים יחד עם עלווה ופרחים המייצגים את ההיצע שמקובל להציב עד היום, בסמוך לתמונה. בתוך אותה קבוצה יש ציפורים בקומפוזיציות המספרות את אירועי ההופעה הראשונה. שנית, יש ייצוגים של גוודלופן עם אלמנטים מוסיקליים, בין אם הם מקהלות של מלאכים או הרכבים של כלים, בסצינות של ההופעה השנייה והשלישית. מצד שני, מוזיקה היא חלק מהלחנים כאשר הבתולה היא מגן ומתווך לטובת נאמני ספרד החדשה. לבסוף, נוכחות באיקונוגרפיה של הבתולה מגוואדלופה ברגעי תהילה החוגגים את הנחתה והכתרתה.
בייצוגים הרומזים להופעה הראשונה של הבתולה לחואן דייגו, הציפורים שעפות מעל הקלעים מייצגות את הצלילים המתוקים של ציפורים קויולטוטוטל או ציניצניות שעל פי ניקאן מופחה ייחסו לאנטוניו ולריאנו, הרואה שמע כשראה את גואדלופנה.
מוזיקה קשורה גם לבתולה מגוואדלופה כאשר מלאכים שרים ומנגנים על כלים לכבוד הופעתה. נוכחותם של יצורים שמימיים אלה מוסברת מצד אחד האב פרנסיסקו פלורנסיה בספרו אסטרלה דל נורטה, כעובדה שנראתה לרחם של מי שדאג לפולחן הדימוי משום שהמראה יהיה טוב לקשט אותו במלאכים כדי לשמור על חברה. מכיוון שהיא אם המשיח, הם שרים גם לפני הבתולה, עוזרים ומגנים עליה. בתוך האיקונוגרפיה של גוודלופה בהופעות הבתולה, מלאכי המוזיקאים מופיעים במקהלות ובהרכבים המנגנים בכלי נגינה כמו הלוטה, הכינור, הגיטרה והחלילית.
דרך הייצוג של ארבע ההתגלויות נקבעה במחצית השנייה של המאה ה -17 ומבוססת על כתבי האוונגליסטים מגוודלופנו. בשני ציורים, שניהם מהמאה ה -18, המשחזרים את ההופעה השנייה, ניתן להעריך את דפוס הקומפוזיציה שהיא אימצה. הבתולה, מצד אחד, פונה לעבר חואן דייגו שנמצא במקום סלעי, ואילו קבוצת מלאכים משחקת בקטע העליון. אחד הציורים האמורים, יצירתו של האמן Oaxacan מיגל קבררה, כולל שני מלאכים השומרים על חואן דייגו, בעוד שניים אחרים משחקים מרחוק. בד זה הוא חלק מסדרה של ארבע ההופעות, ומשולב בתוכנית איקונוגרפית של מזבח בחדר גואדלופנו שבמוזיאון הבזיליקה של גואדלופה.
כאשר הבתולה פועלת לטובת גברים, מתערבת נגד פורענויות טבעיות, מחוללת ניסים ומגנה עליהם, מוזיקה היא לעתים קרובות חלק מהסיפור. הדיווחים הציוריים על התערבויות גואדלופנה הציעו לאמנים של המאה השבע עשרה ושמונה עשרה חופש מסוים להלחין את סצינותיהם, שכן אלה היו הנושאים והנושאים המקוריים של ספרד החדשה. באוסף המוזיאון של בזיליקת גוואדלופה יש ציור מונומנטלי עם איקונוגרפיה מוזיקלית של תקופתו: העברת הדימוי של גוודלופה אל הנזיר הראשון והנס הראשון, מספר את העובדות שנאספו בטקסט של פרננדו דה אלבה איקסטליקסוכיטל. שכותרתו ניקאן מוטקפנה.
הנגנים והזמרים בקטע המרכזי, מימין, הם שש דמויות; המוסיקאי המזוקן הראשון עם סרט הפרחים לובש חולצת בד לבנה כשמלה ועליה טילמה באותו צבע, הוא מחזיק חוט מקטל או פרח. הוא מנגן תוף טלאפנהואהוטל או תוף מאיה אנכי. תנועת ידו השמאלית נראית בבירור. המוזיקאי השני הוא צעיר עם סרט פרח וגו עירום עם מקטל פרח; יש לו חצאית לבנה שעליה רצועת טקסטיל עם גבול אדום כמו מקסטל. על גבו הוא נושא טפונקסטל שנוגעת בו בדמות שמופיעה במקום הרביעי. השלישי הוא זמר צעיר שניתן לראות את טילמת הכותנה שלו כשסטנדרט מחובר לגבו. הרביעי הוא זה שמנגן טפונקסטלה ושר, הוא ברברי וחובש דיאמה; היא לובשת חולצה לבנה עם טילמה קשורה בחזית, שרשרת הפרחים תלויה על חזה. החמישית מקבוצה זו נראית בפניו של הזמר הזה. תווי פניה, טילמה וזר הפרחים מוערכים בידה השמאלית.
הפסוק הראשון שידוע כי נוצר לכבוד הבתולה מגואדלופה היה מה שנקרא פרגון דל אטבל, שנכתב במקור בנהואטל. כביכול, הוא הושר ביום העברת התמונה מהקתדרלה הפרימיטיבית לנזיררגה, ב- 26 בדצמבר 1531 או 1533. אומרים שהמחבר היה פרנסיסקו פלאקידו לורד מאזקפוצלקו וכי הכרזה זו הושמעה לצלילי טפונקסטל בתהלוכת הציור הנ"ל.
בתוך מסירות המריאן יש גרסה אחרת של מוסיקה הקשורה לבתולה מגוואדלופה: הנחת הבתולה והכתרתה כמלכת שמים. אף שהבשורה לא מדברת על מותה של מריה הבתולה, יש אגדה סביבו. אגדת הזהב של יעקובו דה לה ווריין מהמאה השלוש עשרה, מתייחסת לעובדה שמקורה אפוקריפי, המיוחסת לסנט ג'ון האוונגליסט.
באוסף המוזיאון של בזיליקת גוואדלופה יש ציור של נושא יוצא דופן זה בתוך האיקונוגרפיה של גוואדלופה. בסיוע מלאכים, מרי עולה לאלוהים האב שבשמיים, שם ישנם שני מלאכים אחרים הנושפים חצוצרות, סמלי תהילה, ניצחון ותפארת. שניים עשר השליחים נוכחים, בשתי קבוצות של שש משני צידי הקבר הריק בחלק התחתון של ההרכב. כאן הבתולה אינה רק סמל, אלא מבחינה פיזית היא הציר והאיחוד בין שמים וארץ.
ציור ספרדי חדש עם נושא גוודלופאנו עם אלמנטים של איקונוגרפיה מוזיקלית משתתף באותם דפוסים כמו הקריאות האירופאיות למריאן. הסיבה לכך היא שהמוזיקה מדברת על תפארתה של מרים הבתולה כמלכת שמים וכל אירוע בחייה, על המסתורין המפואר והשמח, מושר תמיד בין שמחתם הגדולה של מלאכים, כרובים וכלי נגינה. במקרה של הבתולה מרי בהנחיית גואדלופה, בנוסף לאלמנטים המוזיקליים המצוינים, מתווספת האיקונוגרפיה שמסמנת את ההופעה כראויה וייחודית לארצות אמריקה, המעידה על האירוע העל טבעי של החתמת האייט, אשר לפעמים זה ילווה במכשירים אופייניים לתרבויות מזואמריקאיות שזוכרים אקולטורציה והתנהגות שגויה.
מָקוֹר: מקסיקו בזמן מס '17 במרץ-אפריל 1997
