שמירה על מסורת במהותה במשך יותר מ -400 שנה, כמו הפואבלה טאלוורה, היא אתגר. הטכניקות החדשות והמודרניות של התקופה סימנו שינויים בתהליך הייצור שלה, בתכנונה ובהקרנתה.
מפעלים רבים חידשו את המסורת העתיקה הזו, אולם ישנם אחרים שייצורם של כלי אריח לבנים עדיין מתבצע בטכניקות המקוריות של המאה ה -16. ביניהם בולט בית Talavera de la Reyna, סדנה חדשנית ואיכותית. מייסדה והיזם הנלהב אנג'ליקה מורנו היה מטרתו העיקרית כבר מההתחלה: "לייצר את הקרמיקה הטובה ביותר במדינת פואבלה. כדי להשיג זאת - אמר לנו - אנו משתמשים במערכת המסורתית: החל מבחירת החימר, הלישה עם הרגליים (המדף), העבודה על ההגה, האמייל או הזיגוג וייצור המברשות על ידי הקדרים עצמם לקישוט. של החלקים. אנחנו אחת הסדנאות הבודדות שעוקבות אחר אותם צעדים כמו אבותינו בהפקת טאלוורה ".
כינוי מקור
להגנת מלאכה מסורתית זו, הממשלה הוציאה את שם המקור טלווורה D04 ואת התקן המקסיקני הרשמי. בהתבסס על ניסוי וטעייה, אנג'ילה למדה את סודות האמנות הזו, והשיגה בהדרגה הפקה איכותית שהופצה בתחילה מפה לאוזן. ב- 8 בספטמבר 1990 נחנכה, אגב, רשמית סדנת טלווארה דה לה ריינה, אחת הצעירות שהוקמו במדינה.
הם לא הסתפקו בהפקת טאלוורה באיכות מעולה, הם הזמינו אמנים עכשוויים לעבוד בטכניקה. "היינו צריכים להעריך מחדש את המסורת הקדומה, ולערב אמנים עכשוויים: ציירים, פסלים, קדרים ומעצבים." מאסטרו חוסה לזקרו השתתף וזמן קצר לאחר מכן, קבוצה של 20 אמנים עבדה שם במשך שלוש שנים; בסוף הם הציגו את התערוכה "טלווארה, מסורת ואנגארד", שנחנכה במוזיאון אמפרו ב- 8 במאי 1997 בהצלחה רבה.
מדגם זה הוצג גם ב Maison Hamel-Bruneau בקוויבק, וחלק ממנו באגודה האמריקאית, ארה"ב (1998). שנים אחר כך היא תפסה מקום שולט בגלריה לאמנות ועיצוב עכשווית בעיר פואבלה (2005) בשם "אלארקה 54 אמנים עכשוויים", והתערוכות האחרונות התקיימו במוזיאון הלאומי לאמנויות יפות (Namoc) ), בעיר בייג'ינג (סין); ובגלריה של ארמון המכון העירוני לאמנות ותרבות בפואבלה, בשנת 2006.
זיוף מורשת
הצלחתן של תערוכות אלה אפשרה לסדנה להפוך לאחד החללים המועדפים על יותר מ -50 אמנים, בעלי יוקרה לאומית ובינלאומית מוכרת, להתנסות בחומרים מסורתיים, טקסטורות וצבעים. ההוכחה לכך הן כ -300 יצירות אמנותיות המרכיבות את אוספו. שילוב מסורת וחדשנות איננו משימה קלה. במקרה זה, בעלי המלאכה, כיורשים לתהליך המסורתי, תרמו את הידע והניסיון שלהם, בעוד האמנים תרמו את המושגים והיצירתיות שלהם. השילוב היה יוצא דופן, שכן יצירות חדשות נוצרו תוך שבירת המסורת, אך יחד עם זאת הצלתו. יש לציין כי חלק מהאמנים אכן היו מעורבים לחלוטין בעיבוד יצירותיהם, אחרים החליטו כי בעלי המלאכה צריכים להתערב במידה רבה ביצירתם, וכך להשיג התייחדות מלאה.
אם אתה גר במקסיקו סיטי, בחודש יולי תהיה לך הזדמנות להעריך את היצירות הייחודיות הללו כאשר תוצג במוזיאון פרנץ מאייר: "אלארקה. Talavera de la Reyna ”, שם יוכח שמסורת ועכשווי יכולות ללכת יד ביד, עם תוצאות נשגבות. תערוכה זו כוללת עבודות של פרננדו גונזלס גורטזאר, טאקנובו איגאראשי, אלברטו קסטרו לנרו, פרננדו אלביסואה, פרנקו אסבס, ג'רארדו זר, לוקה בריי, מגאלי לארה, חוויאר מרין, קייזו מאצוי, כרמן פארה, מריו מרין דל קמפו, ויסנטה רוג'ו, חורחה סאלצ'ידו. , רוברט סמית ', חואן סוריאנו, פרנסיסקו טולדו, רוברטו טרנבול, ביל וינסנט ואדריאן ווייט, בין היתר. עם זאת, Puebla talavera ממוקמת ברמה של רלוונטיות עולמית, באמצעות השתתפותם של יוצרים עכשוויים שתרומתם מעניקה לה דרך או הקרנה חדשה, בנוסף לשיתוף פעולה בשימור מלאכה זו, ללא ספק שהוסבה לביטוי מלא של אמנות. .
הִיסטוֹרִיָה
מקורו היה במחצית השנייה של המאה ה -16, אז הוקמו כמה אלפריות (סדנאות קדרות) בעיר המלכותית פואבלה. האדון גספר דה אנצינאס התקין חנות חרסינה בסביבות 1580-1585 בקאלה דה לוס הררוס הישנה, שם ייצר כלי חרס ואריחים לבנים, אשר זמן רב לאחר מכן יכונו כלי חרס טאלאווה, כפי שהוא מחקה את זה שיוצר בעיירה טלווארה דה לה. ריינה, מחוז טולדו, ספרד.
לאורך מלכות המשנה יוצרו אגרטלים, אגרטלים, אגנים, צלחות, קערות, סירים, מגשים, פכים, דמויות דתיות בטכניקה זו ... כל האובייקטים הללו היו מבוקשים מאוד לא רק להיבט האמנותי אלא גם התועלתני, והגיעו לשלוש רמות של איכות: כלי חרס משובח (הוא הביא עד חמישה גוונים מזוגגים בנוסף לאמייל הלבן), כלי חרס רגילים וכלי חרס צהובים. הקישוט התבסס על מוטיבים פרחוניים, נוצות, דמויות, בעלי חיים ונופים, בעלי השפעה מורית, איטלקית, סינית או גותית.
האריח החל מצידו כמרכיב פשוט של הגנה והסתיים כגורם דקורטיבי מרכזי, שכיום אנו יכולים לראות בעבודות אדריכליות דתיות ואזרחיות רבות, חזיתות מקדש סן פרנסיסקו אצטפק (פואבלה) ובית Azulejos (מקסיקו סיטי) הם רק שתי דוגמאות מרהיבות הראויות להערצה.
במאה ה -19 חלק גדול ממפעלי החרס בפואבלה השביתו את עבודתם, וכמה קדרים בעלי הכשרה מסוימת שמרו על סדנאותיהם בקושי. בעשורים הראשונים של המאה הקודמת נעשה ניסיון ליצור סגנונות חדשים המבוססים על פרשנות של אלמנטים קדומים, כמו ציור קודקים והעתקים של הדפסים שונים, אלמנטים מודרניסטים שלא צלחו.
