אחד המומחים שלנו נותן לכם מבט על התקופה שבין 1930 ל -1934, בהיותה פרויקט לא גמור, נכס זה הפך למרשים ביותר במרכז ההיסטורי של מקסיקו סיטי.
בראשית המאה העשרים הזמין פורפיריו דיאז את האדריכל האיטלקי אדאמו בוארי הפרויקט של מרשים תיאטרון לאומי זה יחליף את זה שגדל בתקופת סנטה אנה ויעניק ברק גדול יותר למשטרו. העבודות לא הושלמו על פי כוונתה המקורית, מסיבות שנעו בין כלכלית (עליית עלויות), טכנית (קריסת הבניין שצוינה מהשנים הראשונות להקמתו), לפוליטי ( פרוץ התנועה המהפכנית החל בשנת 1910). משנת 1912 ואילך עברו העשורים ללא התקדמות משמעותית בעבודה. לבסוף, בשנת 1932, אלברטו ג'יי פני, אז שר האוצר, ו פדריקו מריסקל -אדריכל מקסיקני, תלמידו של בוארי- לקח על עצמו את האחריות על גימור הבניין הישן. עד מהרה הם הבינו כי לא מדובר בהשלמת התיאטרון הפורפירי, אלא בחשיבה מדוקדקת על ייעודו החדש של הבניין לאחר השינויים החשובים שחוותה מקסיקו, במיוחד בתחום התרבותי. במסמך משנת 1934, Pani ו- Mariscal מספרים את הסיפור:
"בניית ארמון לאמנויות יפות עברה אינספור אירועים במהלך תקופה ארוכה של שלושים שנה החופפים בהיסטוריה שלנו עם טרנספורמציה קיצונית של החברה."
"מהרגע, בשנת 1904, כאשר הונחו היסודות של מה שהיה צריך להיות התיאטרון הלאומי המפואר, ועד הרגע, בשנת 1934, בו הכל נפתח לעם, לשירותם, ארמון משובח אמנויות, התרחשו שינויים כה עמוקים שהם עדיין באים לידי ביטוי בהיסטוריה של הבנייה. "
לאחר מכן, פאני ומריסקל חוזרים לשתי התקופות הראשונות של בניית התיאטרון, בעשורים הראשונים של המאה, כדי להתמודד עם התקופה בה פעלו, שמעניין אותנו כעת:
"בתקופה השלישית, הכוללת רק את השנים 1932-1934, התפיסה החדשה נולדת ומתממשת. השם של ארמון לאמנויות יפות מגדיר את זה בצורה ברורה מספיק כדי להזהיר שלא רק שהתיאטרון הלאומי של האצולה הפורפירית נעלם - לפחות כפי שהוא הוקם במקור - אלא שהאומה קיבלה מרכז חיוני לארגון והצגת הביטויים האמנותיים שלו. מכל הסוגים, תיאטרלי, מוזיקלי ופלסטי, לא מפוזר ולא יעיל עד כה, אלא מנוסח כדין בשלמות קוהרנטית שאפשר לכנותה אמנות מקסיקנית.
זה הרעיון שבאמצעותו המשטר המהפכני, שהגיע למלואו, במקום להשלים את התיאטרון הלאומי, בנה למעשה בניין חדש - ארמון לאמנויות יפות - שכבר לא יארח את ערבי האצולה הבלתי אפשרית, אלא הקונצרט, הכנס, התערוכה והמופע, המסמנים כל יום את עלייתה של אמנות כמו שלנו ... "
המסמך מתעקש על העמדה שנקטה פאני:
"... אם העבודה אינה עונה לצורך חברתי, ניתן לנטוש אותה לצמיתות. לא מדובר כעת בסיומו לשם סיומו, אלא בבחינת מידת הטלת הקרבן הכלכלי שאותו דורשת מסקנתו.
לבסוף, Pani ו- Mariscal מתארים תיאור מפורט של השינויים שהוטלו על פרויקט Boari כדי לתת לבניין את השימוש החדש שלדעתם היה הכרחי. שינויים אלה מתייחסים לשינויים הדרושים כדי לאפשר לארמון למלא את מגוון הפונקציות הרב שלו. רעיון זה היה מהפכני באותה תקופה, ולמרות שאנו רגילים אליו כעת, אסור לנו לאבד מעינינו את העובדה שהמקום הקדמון שתפס בניין זה מאז בתרבות המקסיקנית קשור ישירות למטמורפוזה שעברה תפיסתו בשנת 1932. פעילות המתרחשת במהלך היום בארמון לאמנויות יפות, עם הציבור שמשתתף בביקור בתערוכות הזמניות שלו, כדי להעריץ את ציורי הקיר שלו (אלה של ריברה ואורוצקו הוזמנו לחנוכת הארמון בשנת 1934; לימים אלה של Siqueiros, Tamayo ו- González Camarena), להצגת ספר או להאזנה לכנס, זה לא יעלה על הדעת אם הבניין היה מוגמר בהתאם למטרותיו של פורפיריו דיאז. תפיסתו של Pani y Mariscal היא עדות מצוינת ליצירתיות התרבותית שחוותה מקסיקו במלואה בעשורים שלאחר המהפכה.
פאני עצמו התערב בשנת 1925 בהריון של מוסד לאומי אחר שנולד במהפכה: בנק מקסיקו, שוכן גם בבניין פורפיריאני שפנימיותו שונתה ליעדו הסופי על ידי קרלוס אוברגון סנטסיליה באמצעות השפה הדקורטיבית המכונה כיום ארט דקו. כמו במקרה של ארמון לאמנויות יפות, לידת הבנק חייבה לתת לו, ככל האפשר, פנים על פי העידן החדש.
במהלך העשורים הראשונים של המאה ה -20, ארכיטקטורה ואומנויות הדקורציה חיפשו בעולם אחר דרכים חדשות, ודחקו בשיפוץ שהמאה ה -19 לא הצליחה למצוא. ארט נובו היה ניסיון כושל בעניין זה, וממנו אדריכל וינאי, אדולף רופף, יכריז בשנת 1908 כי כל קישוטים צריכים להיחשב כפשע.
בעבודתו שלו הוא הניח את היסודות של הארכיטקטורה הרציונליסטית החדשה, של כרכים גיאומטריים תמציתיים, אך גם הוקם עם וינאי אחר. יוסף הופמן, קווי היסוד של ארט דקו, אשר יפותחו בשנות העשרים של המאה העשרים כתגובה להצעות רדיקליות יותר.
לא נהנה מארט דקו של מזל קריטי. רוב סיפורי האדריכלות המודרנית מתעלמים ממנה או מזלזלים בה בגלל האנכרוניזם שלה. היסטוריונים רציניים של אדריכלות העוסקים בה עושים זאת רק תוך כדי מעבר, וייתכן שגישה זו לא תשתנה בעתיד. האיטלקים מנפרדו תפורי י פרנצ'סקו דאל קו, מחברי אחד ההיסטוריות המוצקות ביותר של אדריכלות המאה ה -20, מקדישים ארבע דקו כמה פסקאות שהן, בקיצור, אולי האפיון הטוב ביותר שניתן לעשות בסגנון זה. הם מנתחים קודם כל את הסיבות להצלחתם בארצות הברית:
"... המוטיבים הדקורטיביים והאלגוריים מעלים ערכים ותמונות הניתנים להטמעה בקלות, תמיד מתחילים מפתרונות קבועים מראש ברמה הכלכלית והטכנולוגית. [..] אדריכלות ארט דקו מסתגלת למצבים המגוונים ביותר: אקסצנטריות העיטורים שלה מספקת את כוונות הפרסום של חברות גדולות וסמליות חגיגית מזכה את מטה התאגידים ומבני ציבור. חללי הפנים המפוארים, המשחק המאומץ של הקווים העולים, התאוששות פתרונות הנוי המגוונים ביותר, השימוש בחומרים המעודנים ביותר, כל זה מספיק בכדי לשלב "טעם" חדש ו"איכות "חדשה של המונים לזרימה. כאוטי של צריכת מטרופולין. "
תפורי ודאל קו מנתחים גם את ההקשר של תערוכת פריז בשנת 1925 שהכניסה את ארט דקו למחזור.
"למעשה, המבצע הצטמצם להפעלת אופנה וטעם חדש של ההמונים, המסוגלים לפרש את שאיפות ההתחדשות הבורגניות שבדרך כלל, מבלי ליפול לפרובינציאליזם אלא להבטיח מתינות והתבוללות קלה. זהו טעם שישיג השפעה עצומה במגזר רחב של אדריכלות צפון אמריקה, ויבטיח, בצרפת, תיווך רגוע בין האוונגרד למסורת. "
דווקא מצב זה של פשרה בין האוונגרד לעבר הפך את הארט דקו למתאים במיוחד להשלמת בניין כמו ארמון לאמנויות יפות, שהחל לפני שלושים שנה בשפה של מסורת שנכחדה כעת. החלל הגבוה מאוד מתחת לכיפות המכסה את האולם הגדול של הבניין, שסביבו מסתובבים חללי התצוגה, איפשר להציג בו, בצורה מרהיבה, את "המשחק המאומץ של הקווים העולים". הזרמים הלאומניים שנמצאו אז באמנות המקסיקנית ימצאו בארט דקו גם את התמיכה ההולמת ליישם בארמון "את המוטיבים הדקורטיביים והאלגוריים [המעלים] ערכים ודימויים הניתנים להטמעה בקלות", תוך ניצול כל הזדמנות להפתיע אותנו עם "התמהוניות של עיטוריו "ו"סמליות חגיגית", מבלי לשכוח "התאוששות פתרונות הנוי המגוונים ביותר [ושימוש] בחומרים המעודנים ביותר". לא ניתן למצוא מילים טובות יותר מהאמור לעיל לתאר בין קישוטים את המוטיבים המקסיקניים - מסיכות מעיין, קקטוסים, פלדה מלוטשת וברונזה שמושכים את תשומת לבם של המבקרים בארמון.
אחיינו של אלברטו ג'יי פני, האדריכל הצעיר מריו פאני, שסיים לאחרונה את בית הספר לאקול דה ביו-ארטס בפריס, שימש כקישור לחברת אדגר ברנדט הצרפתית, היוקרתית מאוד ושפריחתה חופפת בדיוק עם ארט דקו, כדי לספק את האלמנטים הדקורטיביים הנ"ל (אליהם עלינו להוסיף דלתות דלתות, מעקות, מעקות, מנורות וכמה פריטי ריהוט) שהם חלק כל כך חשוב בקישוט אולם ההופעות, הלובי ואזורי התערוכה. שאר האפקט המרשים של חללים אלה הושג באמצעות תצוגה יוצאת דופן של שיש לאומי צבעוני נדיר ואוניקס. לבסוף, חיפוי הכיפה המסיים את החלק החיצוני של הארמון תוכנן באותו סגנון על ידי רוברטו אלווארז אספינוזה באמצעות צלעות נחושת על חיזוקי המתכת וציפויים קרמיים בגוונים מתכתיים וגיאומטריה זוויתית בקטעים המפרידים בין הצלעות. כיפות אלה, שדרגתן הכרומטית עוברת כתום לצהוב ללבן, מהוות את אחד המאפיינים האופייניים ביותר לארמון ומייצגות את הביטוי החשוב ביותר של ארט דקו מבחוץ.
אך לא רק האפקט המוצלח שהושג בבניין, עם העיטור המעולה שאיפשר את השלמתו, צריך לעורר כעת את תשומת ליבנו. כאמור, יש לזכור כי לאחר השיש, הפלדות, הברונזים והזכוכית המופלאים שאנו רואים כעת, עלה גם אחד הפרויקטים להפצת האמנות המקורית ביותר שנעשה מאז חנוכתו ב- 29 בספטמבר 1934. בכל מקום בעולם, שנוצר - לא במקרה - ברגע של עוצמה מיוחדת בהיסטוריה התרבותית של ארצנו: ארמון האמנויות.
