בעשורים האחרונים של המאה הקודמת, בשל החשיבות שרוכשת ההיסטוריה העתיקה ברגעים בהם המצפון הלאומי מתוכנת פוליטית, מתרחש הערכה של העבר הקדם-היספני של מקסיקו.
סקירה זו והשיפור בהמשך של אירועי העבר, ובמיוחד הזמן שקדם לכיבוש אירופה של ארצנו, הם תוצאה של מפעלים תרבותיים שונים הנושאים פרי בתקופה זו.
ראשית יש להדגיש את חשיבותו של המוזיאון הלאומי; מההתקנה שלו בארמון היפה של תקופת פליפה החמישית, שנמצא ברחובות לה מונדה, המרכז ההיסטורי של בירת מקסיקו, הפך למאגר של החפצים הארכיאולוגיים וההיסטוריים הרבים שחולצו מה אינקוריה; בנוסף לאלה שנתרמו על ידי יחידים ואלו אשר כתוצר בעל עניין אקדמי התקבלו מאזורים רחוקים, שנחפרו על ידי ועדות מדעיות של אז.
באופן זה, הציבור המשכיל והסקרנים העריצו את המונומנטים של העת העתיקה המקסיקנית, שמשמעותם הנסתרת שלהם התגלתה בהדרגה. אלמנט נוסף שתרם להפצת העבר הילידי היה פרסום של כמה יצירות היסטוריות מונומנטליות שהתייחסו לתקופות טרום היספנית, כפי שהוזכר על ידי פאוסטו רמירז, שמציין בין היצירות העיקריות את הכרך הראשון של מקסיקו לאורך מאות שנים. , שכותבו היה אלפרדו צ'אוורו, היסטוריה עתיקה וכיבוש מקסיקו, מאת מנואל אורוזקו אי ברה, והמאמרים המעניינים והמאוירים בנושאים ארכיאולוגיים שהעשירו את האניס של המוזיאון הלאומי. מצד שני, כרוניקות הישנים והסיפורים והקודיקים שהודיעו לקוראים על עמים ילידים ועל הביטויים הפלסטיים המשמעותיים ביותר שלהם כבר נערכו.
לטענת מומחים באמנות מקסיקנית מהמאה ה -19, המדינה ביצעה תוכנית אידיאולוגית שדרשה מערך יצירות אמנות לתמיכה בתוכניות הממשלה שלה, ומסיבה זו עודדה את תלמידי ומורי האקדמיה לסן קרלוס שהם משתתפים ביצירת יצירות שלנושאים שלהן הייתה התייחסות מדויקת לאומה שלנו ושהן מעלות חשבון חזותי על כמה מהפרקים המשמעותיים ביותר בהיסטוריה שלאט לאט קיבלו אופי רשמי. הקומפוזיציות הציוריות הידועות ביותר הן אלה: פריי ברטולומה דה לאס קאסאס, מאת פליקס פארה, הסנאט מטלקסקלה וגילוי פולקה, בין היתר.
עבור אידה רודריגס פרמפוליני ”הציורים הגדולים על נושא הילידים שצוירו ברבע המאה האחרונה על ידי אמני האקדמיה, התאימו יותר למחשבה הנאורה של הקריולים שהשיגו עצמאות, מאשר לזו של המסטיזים שככיתה בסכסוך, הם עלו לשלטון לאחר מלחמות הרפורמה ומעשי הגבורה של הליברלים סביב בניטו חוארז. הקבוצה הקריאולית שעלתה לשלטון לאחר מלחמת העצמאות הרגישה את הצורך לאשר עבר מפואר ומכובד כדי להתנגד לו לעבר הקולוניאלי שהם חיו כזרים וכפויים ". זה יסביר את ההפקה הציורית המוזרה הזו עם וריד ילידי, שלדברי אותו מחבר, משתרע על העשור האחרון של המאה ה -19 ומגיע לשיאו בציורו של האמן לאנדרו איזגווייר אל עינויים דה קואוטמוק, שצויר בשנת 1892, התאריך בו האקדמיה דה סן קרלוס מסתיים כמעט בהפקת האלגוריות ההיסטוריות הללו.
התייחסות היסטורית-אמנותית הכרחית זו לאמנות הרשמית הגדולה של הדמות הפרה-היספנית המקסיקנית מאפשרת לנו להעריך מחדש את הכרומטר-ליטוגרפיות המקסימות הממחישות את הספר שכותרתו La Virgen del Tepeyac, מאת פרננדו אלווארז פריטו הספרדי, שהודפס בברצלונה על ידי I. F. Parres y Cía. עורכים.
העבודה מורכבת משלושה כרכים עבים בהם 24 צלחות משולבות המעניקות חיים לסיפור הכבד, שנכתבו מאוד בסגנון אותם זמנים; הנושא, כשמו כן הוא, מוקדש לספר אירועים וסיפורים שונים סביב הופעת הבתולה מגואדלופה. באמצעות דפיו, הקורא יכול ללמוד על הדת הילידית העתיקה - שם כמובן מושם דגש על מה שהמחבר ראה כסטייה: הקרבה אנושית - ובמנהגים מסוימים של אותה תקופה, זה שזור בסיפורי הרפתקאות, בגידה ואהבות שנראים היום בלתי נתפסים - כמו אלה של לוחם אזטקי אצילי עם אשה ספרדית ובתו של טנוצ'קה אצילית עם אביר חצי-אי.
אנו רוצים להדגיש את החן והצבע, כמו גם את כושר ההמצאה של הדימויים הללו, שכפי שאנו יכולים לדמיין, הם ודאי שמחו את הקוראים; התחריטים מציגים את הליטוגרפיה של לביאל דה ברצלונה כסימן הייצור, בהם ניתן לראות כי אמנים שונים בעלי שליטה שונה במקצוע התערבו, חלקם מגלים כושר המצאה רב. מהקבוצה הגדולה הדגשנו את אלה שהנושא הקדם היספני שלהם מתייחס מייד לאידיאליזציה של ההיסטוריה העתיקה של מקסיקו ובמיוחד לאירועים מיד לאחר הכיבוש האירופי של המדינה. לתמונות אלו נקודות התכנסות עם ציורי השמן בפורמט גדול שהזכרנו לעיל.
מצד אחד יש המתייחסים לדמויות הבדיוניות במחזה: הנסיכה הילידית, הכומר ה"אכזרי ", הצעיר האמיץ והלוחם האצילי. בגדיו דומים יותר לתלבושות של הצגה תיאטרלית: תחפושת לוחם הנשר אופראית ביותר, כנפי ציפור הדורס, מדומיינת מבד, עוברות לקצב גישתו הקשה, ומה לגבי לבוש הכהן, הטוניקה והלבוש חצאית ארוכה, כיאה לשמלתם של שחקני היצירות של המאה הקודמת.
התרחיש מציב את הדמויות בעיר לא אמיתית, בה נלקחים אלמנטים דקורטיביים של מאיה ומיקסטק בחופשיות וללא ידע רב על אתרים ארכיאולוגיים ושזורה בהם ארכיטקטורה פנטסטית בה הבניינים מציגים אלמנטים דקורטיביים שאיכשהו בדרך זו נוכל לפרש אותם כסרטים או כמעט סורגים, בנוסף למה שמכונה "סריגים כוזבים" שמזהים, כידוע, את מבני המאיה בסגנון פוק.
יש להזכיר במיוחד את האנדרטאות הפיסוליות ואלמנטים פולחניים אחרים הקיימים בקומפוזיציות: בחלק מהמקרים היו לחרוט מידע אמיתי - פסלים וכלי טקס מתקופת האצטקים - וכך העתיק אותם; במקרים אחרים הוא לקח כדפוס את תמונות הקודיקים, שנתן להם תלת מימד. אגב, את אותה הכוונה ניתן לראות בציורי שמן של סופרים אקדמיים.
בכרומוליטוגרפיות המתייחסות לאירועים היסטוריים אמיתיים, מעריכים דרכים שונות לבטא אותם; זה ללא ספק נובע ממקורות המידע השונים. הדוגמה הראשונה, בה קשור המפגש בין מוקטזומה לספרדים, מובילה מיד לנושא שעליו עסקו אמני הבארוק המקסיקניים שציירו את מה שמכונה "מסכי הכיבוש" שעיטרו את בתי הכובשים, שרבים מהם היו נשלח לספרד. בחריטה ניתן דמות בין רומי לאבוריג'ין של האמזונס לורד טנוצ'טיטלן וחבריו.
בנוגע למות הקדושים של Cuauhtémoc, ההתכנסות בקומפוזיציה ששימשה את גבריאל גררה, כמו גם את ליאונרדו איזגויר והאמן האלמוני שלנו, היא מדהימה. הוא משתמש בראש נחש נוצות ענק המשמש מקום מנוחה למלך הילידים המיוסר. אין ספק שמקור ההשראה שלו היה החריטה המקבילה של הכרך הנ"ל של הספר מקסיקו לאורך המאות, שפורסם גם בברצלונה.
לבסוף, בולטת הדימוי המענג של מעופו של קווצלקואטל מארצות מקסיקו, שמציב את הדמות בעיר פלנקה - בסגנון חריטותיו של וודקק - טובל אך ורק בנוף מדברי בלתי אפשרי, שמעידים על ידי הצמחים הקסרוטיפיים הרבים ביניהם לא יכול היה להחמיץ את המאגי, ממנו הופק הדופק איתו השתכר קצטלקואטל, הסיבה לאובדן דימוי הכוח שלו.
כאן Quetzalcoatl הוא סוג של קדוש נוצרי עם שיער לבנבן ארוך וזקנים שלובש תחפושת תיאטרלית, דומה מאוד לזה של כומר של יהודה העתיקה, מכוסה לחלוטין בצלבים האניגמטיים שגרמו לכתבי העת הראשונים לדמיין את Quetzalcoatl כ סוג של תומאס הקדוש, חצי ויקינגי, שניסה, ללא הצלחה, לפני המסעות הקולומביאניים, את המרת האינדיאנים לנצרות.
ברבים מפרסומים אלה של המאה התשע עשרה ישנם אוצרות גרפיים נסתרים ששמחו את קוראיהם ואידיאלו את העבר שפורש מחדש: הם גינו עמים קדומים והצדיקו את הכיבוש האירופי, או שהעלו את גבורתם ואנושותם של גיבוריהם בידיהם של כובש ספרדי.
