מקורו באירופה ועבר לאמריקה.
בחיפוש אחר מקוריות, הוא השיג את תנועת ההמונים ואת ניגודיות האור והצל. לפעמים הוא היה מפוכח ופעמים אחרות הוא נקט בעודף קישוט. זו הייתה אמנות הרפורמציה הנגדית שהסיתה את המאמינים לחוויות ורגשות להתקרב לאלוהים. הבארוק זייף את הצורות היווניות-רומיות. סובב את פירי העמודים (סולומוני); שובר ומעקם פדימנטים; זה שובר את האפשרויות לתת תנועה ומשחקי עומק בצידי המזבח ובחזיתות.
הכנסיות במאות אלה השתמשו בצמחי צלב לטיניים, אם כי במשימות הישועים בבאחה קליפורניה נעשה שימוש בשני הצמחים. על מעברי הכנסייה הונחה הכיפה עם העששיות, פעמים רבות הונפה על תוף. לעיתים יש בהן גם קפלות צדדיות והקמרונות עשויים ארוחות צהריים או מטפחות. המגדלים ומגדלי הפעמונים חיוניים; גובהו מנוגד בדרך כלל לאופקיות של הכנסייה, ומבקש פרופורציה הרמונית. הגובה תופס גובה מתון בהשוואה לאלה של המאה ה -16. העיטור, במקרים רבים, מכסה את כל החזית. פרפטי הקירות החיצוניים רוכשים תנועה. לעיתים מכסות המזבח את כל פנים הפנים.
הבארוק חיפש שילוב של האמנות הפלסטית: ציור, פיסול ואדריכלות. אמנות זו מונומנטלית. מכיוון שהיא התאפיינה בחופש שלה ובמקסיקו (מדינה של אמנים) היא הסתגלה ותפסה חותמת מסוימת (eltequitqui) באופן מסוים אנחנו עדיין שקועים באמנות הבארוק ועלינו להבין אותה, מכיוון שזה היה ביטוי פורמלי שהיה מזוהה לחלוטין עם רגישות ילידית.
