למד אודות הקדמות והתרומות של המוסיקה המקסיקנית לצורה זו של ביטוי אוניברסלי בעל חשיבות רבה.
ההיסטוריה של מוזיקת הקונצרטים המקסיקנית עברה תקופות שונות, זרמים אסתטיים וסגנונות מוסיקליים לאורך המאה ה -20. זה התחיל בתקופה רומנטית בין השנים 1900 עד 1920 והמשיך בתקופת אישור לאומני (1920-1950), שניהם ניואנסים מנוכחותם של זרמים מוסיקליים סימולטניים אחרים; במחצית השנייה של המאה התכנסו מגמות ניסיוניות ואוונגרדיות שונות (החל משנת 1960 ואילך).
הפקת המלחינים המקסיקניים של המאה העשרים היא הנפוצה ביותר בהיסטוריה המוסיקלית שלנו, ומציגה מגוון רחב מאוד של פרקטיקות מוזיקליות, הצעות אסתטיות ומשאבי קומפוזיציה. לסיכום המגוון והריבוי של מוזיקת הקונצרטים המקסיקנית במאה ה -20, נוח להתייחס לשלוש תקופות היסטוריות (1870-1910, 1910-1960 ו- 1960-2000).
המעבר: 1870-1910
על פי הגרסה ההיסטורית המסורתית, ישנם שני מקסיקו: זה שלפני המהפכה וזה שנולד ממנה. אך כמה מחקרים היסטוריים עדכניים מראים כי, בכמה מובנים, מדינה חדשה החלה לצוץ לפני הסכסוך המזוין של 1910. התקופה ההיסטורית הארוכה של למעלה משלושה עשורים שנשלטה על ידי פורפיריו דיאז הייתה, למרות הסכסוכים והטעויות שלה, שלב שלב. של פיתוח כלכלי, חברתי ותרבותי שהניח את היסודות להופעתה של מקסיקו מודרנית, המקושרת למדינות אירופאיות ואמריקאיות אחרות. פתיחה בינלאומית זו היוותה בסיס להתפתחות תרבותית ומוזיקלית שניזונה ממגמות קוסמופוליטיות חדשות והחלה להתגבר על אינרציית הסטגנציה.
ישנם מספר אינדיקציות היסטוריות המראות כי מוזיקת הקונצרט החלה להשתנות לאחר 1870. אף כי ההתכנסות והטרקלין הרומנטיים המשיכו להיות סביבות נוחות למוזיקה אינטימית, והטעם החברתי למוזיקת הבמה אושר מחדש (אופרה, זרזואלה, אופרטה וכו '), חל שינוי הדרגתי במסורות ההלחנה, הביצוע והפצת המוסיקה. ברבע האחרון של המאה ה -19 אוחדה המסורת הפסנתרנית המקסיקנית (מהוותיקות באמריקה), פותחה הפקה תזמורתית ומוזיקה קאמרית, מוסיקה עממית ופופולרית שולבה מחדש למוזיקת קונצרטים מקצועית, ו רפרטוארים חדשים שאפתניים יותר בצורתם ובז'אנר שלהם (להתעלות מעל הריקודים והחתיכות הקצרות של החדר). מלחינים ניגשו לאסתטיקה אירופאית חדשה לחידוש שפותיהם (צרפתית וגרמנית), ויצירת תשתית מוזיקלית מודרנית החלה או נמשכה שלימים תישמע בתיאטראות, אולמות מוזיקה, תזמורות, בתי ספר למוסיקה וכו '.
לאומיות מוזיקלית מקסיקנית נבעה מההשפעה החברתית והתרבותית של המהפכה. במדינות שונות באמריקה הלטינית, מלחינים התחילו לחקור סגנון לאומי לקראת אמצע המאה ה -19. החיפוש אחר זהות לאומית במוזיקה החל בתנועה ילידית רומנטית בפרו, ארגנטינה, ברזיל ומקסיקו, המבוססת על סמלים קדם-היספניים מושכים לאופרה. המלחין המקסיקני אניקטו אורטגה (1823-1875) הוקרן בבכורה באופרה שלו גואטימוצין בשנת 1871, על ליברטו המציג את קואוהטמוק כגיבור רומנטי.
בסוף המאה ה -19 ובתחילת העשרים כבר נתפסה במקסיקו ובמדינות אחותיה לאומיות מוזיקלית ברורה, שהושפעה מזרמים לאומניים אירופיים. לאומיות רומנטית זו היא תוצאה של תהליך של "קריאוליזציה" או אי-התאמה מוזיקלית בין ריקודים סלוניים אירופיים (ואלס, פולקה, מזורקה וכו '), ז'אנרים אמריקאיים (הובנרה, מחול, שיר וכו') ושילובם של אלמנטים מוסיקליים מקומיים, המתבטאים באמצעות השפה הרומנטית האירופית הדומיננטית. בין האופרות הרומנטיות הלאומיות ניתן למנות את El rey poeta (1900) מאת גוסטבו א. קמפה (1863-1934) ואצ'ימבה (1901) מאת ריקרדו קסטרו (1864-1907).
הרעיונות האסתטיים של המלחינים הלאומניים הרומנטיים ייצגו את ערכי המעמד הבינוני והעליון של אותה תקופה, בהתאם לאידיאלים של הרומנטיקה האירופית (העלאת המוסיקה של העם לרמת האמנות). זה היה על זיהוי והצלת אלמנטים מסוימים במוזיקה פופולרית וכיסוי אותם במשאבים של מוזיקת קונצרטים. במוזיקת הסלון הרבות שפורסמה במהלך המחצית השנייה של המאה התשע עשרה הוצגו עיבודים וגרסאות וירטואוזיות (לפסנתר ולגיטרה) של "האוויר הלאומי" המפורסם ו"ריקודי הארץ ", שדרכם הוצגה מוסיקה עממית לאולמות קונצרטים. קונצרט וחדר משפחה, שנראים נוחים למעמד הביניים. בין המלחינים המקסיקניים של המאה ה -19 שתרמו לחיפוש אחר מוזיקה לאומית הם טומאס לאון (1826-1893), חוליו איטוארטה (1845-1905), יובנטינו רוזאס (1864-1894), ארנסטו אלורדוי (1853-1912), פליפה וילנובה (1863-1893) וריקרדו קסטרו. רוזאס התפרסם בינלאומית עם הוואלס שלו (על הגלים, 1891)ואילו אלורדוי, וילאנובה ואחרים טיפחו את הריקוד המקסיקני הטעים, בהתבסס על המקצב המסונכרן של הניגוד הקובני, מקור ההבנרה והדנזון.
אקלקטיות: 1910-1960
אם משהו מאפיין את מוזיקת הקונצרטים המקסיקנית בששת העשורים הראשונים של המאה ה -20, זו אקלקטיות, המובנת כחיפוש אחר פתרונות ביניים מעבר לעמדות קיצוניות או לכיוון אסתטי יחיד. האקלקטיות המוסיקלית הייתה נקודת המפגש בין סגנונות ומגמות שונות ששימשו מלחינים מקסיקניים, אלו שטיפחו במהלך הקריירה היצירתית שלהם יותר מסגנון מוזיקלי או זרם אסתטי אחד. בנוסף, מלחינים רבים חיפשו את הסגנון המוסיקלי שלהם באמצעות הכלאה או ערבוב סגנוני, על בסיס הזרמים האסתטיים השונים שהם הטמיעו מהמוזיקה האירופית והאמריקאית.
בתקופה זו, מעריכים שרוב המלחינים המקסיקניים הלכו בדרך אקלקטית, שאפשרה להם להתקרב לסגנונות שונים המשלבים אלמנטים מוסיקליים לאומיים או אחרים. המגמות העיקריות שטופחו בתקופה 1910-1960 היו, בנוסף ל לאומני, פוסט-רומנטי או ניאו-רומנטי, אימפרסיוניסטי, אקספרסיוניסטי, וניאו-קלאסי, בנוסף לאלה יוצאי דופן אחרים, כגון מה שמכונה מיקרוטונליזם.
במחצית הראשונה של המאה ה -20, המוסיקה והאמנות לא היו חסינים מההשפעה הרבה שהפעילה הלאומיות, כוח אידיאולוגי שסייע להתבססות פוליטית וחברתית של מדינות אמריקה הלטינית בחיפוש אחר זהותן התרבותית שלהם. למרות שלאומיות מוזיקלית הקטינה את חשיבותה באירופה בסביבות 1930, באמריקה הלטינית היא המשיכה כזרם חשוב עד מעבר לשנת 1950. מקסיקו שלאחר המהפכה העדיפה את התפתחות הלאומיות המוזיקלית על בסיס המדיניות התרבותית שהחליטה המדינה המקסיקנית בכל המדינות. אמנויות. מעוגנים באסתטיקה לאומנית, מוסדות תרבות וחינוך רשמיים תמכו בעבודתם של אמנים ומלחינים וטיפחו איחוד של תשתית מוזיקלית מודרנית המבוססת על הוראה והפצה.
ה לאומיות מוזיקלית מורכב מ- הטמעה או בילוי של מוסיקה פופולרית בשפה העממית על ידי מלחינים של מוזיקת קונצרטים, באופן ישיר או עקיף, ניכר או מצועף, מפורש או סובלימי. לאומיות מוזיקלית מקסיקנית הייתה נוטה לערבוב סגנוני, מה שמסביר את הופעתם של שני שלבים לאומניים וסגנונות כלאיים שונים. ה לאומנות רומנטית, בראשות מנואל מ 'פונסה (1882-1948) בשני העשורים הראשונים של המאה הדגיש את הצלת השיר המקסיקני כבסיס למוזיקה לאומית. בין המלחינים שעקבו אחר פונסה בדרך זו היו חוסה רולון (1876-1945), ארנולפו מיראמונטס (1882-1960) ואסתניסלאו מג'יה (1882-1967). ה לאומיות ילידית היה כמנהיג הבולט ביותר קרלוס צ'אבס (1899-1978) בשני העשורים הבאים (1920 עד 1940), תנועה שביקשה לשחזר מוזיקה פרה-היספנית באמצעות מוזיקה ילידית של אז. בין המלחינים הרבים של שלב יליד זה אנו מוצאים Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) ומה שנקרא "קבוצת הארבעה", שהוקמו על ידי דניאל איילה (1908-1975), סלבדור קונטראס (1910-1982 ), בלאס גלינדו (1910-1993) וחוסה פבלו מונקאיו (1912-1958).
בין שנות העשרים והחמישים הופיעו סגנונות לאומניים היברידיים אחרים כמו לאומיות אימפרסיוניסטית, נוכח ביצירות מסוימות של פונס, רולון, רפאל ג'יי טלו (1872-1946), אנטוניו גומזנדה (1894-1964) ומונקאיו; ה לאומיות מציאותית ואקספרסיוניסטית של חוסה פומר (1880-1961), צ'אבס וסילבסטר רוווולטאס (1899-1940), ועד לאומיות ניאו-קלאסית שהופעלה על ידי פונס, צ'אבס, מיגל ברנאל ג'ימנס (1910-1956), רודולפו הלפטר (1900-1987) וקרלוס ג'ימנס מברק (1916-1994). בסוף שנות החמישים מיצוי ברור של הגרסאות השונות של ה- לאומיות מוזיקלית מקסיקנית, בין השאר בגלל פתיחות וחיפוש של מלחינים לעבר זרמים קוסמופוליטיים חדשים, חלקם התחנכו בארצות הברית ובאירופה שלאחר המלחמה.
אומנות לאומית מוזיקלית שררה עד שנות החמישים באמריקה הלטינית, אך מתחילת המאה ה -20 צצו זרמים מוסיקליים אחרים, חלקם זרים ואחרים קרובים לאסתטיקה לאומנית. מלחינים מסוימים נמשכו לאסתטיקה מוזיקלית המתנגדת ללאומיות, כשהם מכירים בכך שסגנונות לאומניים הובילו אותם בדרך הקלה לביטוי אזורי, הרחק מגמות בינלאומיות חדשות. מקרה ייחודי במקסיקו הוא המקרה של ג'וליאן קרילו (1875-1965), שעבודתו המוסיקלית הענפה עברה מרומנטיקה גרמנית ללא דופי לעבר מיקרוטונליזם (נשמע נמוך מחצי טון), ותיאוריה של צליל 13 זיכה אותו בתהילה בינלאומית. מקרה מיוחד נוסף הוא של קרלוס צ'אבס, לאחר שאימץ את הלאומנות בלהט, העביר את שארית הקריירה שלו כמלחין בתרגול, הוראה והפצת הזרמים המתקדמים ביותר של מוסיקה אוונגרדית קוסמופוליטית.
ה (ניאו / פוסט) רומנטיקה היא הצליחה מאז תחילת המאה העשרים, בהיותה סגנון בר מזל לטעמו של הציבור על יעילותו הטונאלית והפינוי הסנטימנטלי, כמו גם בקרב המלחינים על צדדיותה לעירוב סגנוני. בין המלחינים הניאו-רומנטיים הראשונים של המאה (טלו, קרסקו, קרילו, פונסה, רולון וכו '), חלקם היו כך לאורך כל חייהם (קרסקו, אלפונסו דה אליאס), אחרים חדלו להיות מאוחרים יותר כך (קרילו, רולון) וחלקם הם חיפשו את השילוב של סגנון זה עם משאבים קומפוזיטוריים אחרים, בין אם לאומנים, אימפרסיוניסטים או ניאו-קלאסיסטים (טלו, פונסה, רולון, הויזר). ההשפעה הצרפתית החדשה של האימפרסיוניזם בתחילת המאה (פונסה, רולון, גומזנדה) הותירה חותם עמוק על יצירתם של כמה מלחינים (מונקאיו, קונטראס) עד שנות השישים. משהו דומה קרה עם שני זרמים אחרים שהתקיימו במקביל לקודם: אקספרסיוניזם (1920-1940), בחיפושו אחר עוצמה אקספרסיבית מעבר לאיזון פורמלי (פומר, צ'אבס, רוווולה), ו ניאו-קלאסיות (1930-1950), עם חזרתו לצורות ולז'אנרים קלאסיים (פונס, צ'אבס, גאלינדו, ברנאל ג'ימנס, הלפטר, ג'ימנס מברק). כל הזרמים הללו אפשרו למלחינים המקסיקניים של התקופה 1910-1960 להתנסות בדרכי האקלקטיות המוסיקלית, עד להשגת הכלאה סגנונית שהובילה לדו-קיום של זהויות מרובות, הפרצופים השונים של המוסיקה המקסיקנית שלנו.
המשכיות וקרע: 1960-2000
במהלך המחצית השנייה של המאה ה -20, מוזיקת הקונצרטים באמריקה הלטינית חוותה מגמות של המשכיות וקרע שהולידו מגוון של שפות מוזיקליות, סגנונות ואסתטיקה בתרגול הקומפוזיציה. בנוסף לריבוי ולפריחה של זרמים מגוונים, ישנה מגמה הדרגתית לקוסמופוליטיות בערים הגדולות, הפתוחה יותר להשפעות של תנועות מוזיקליות בינלאומיות. בתהליך ההטמעה של "המוזיקה החדשה" מאירופה וארצות הברית, עברו המלחינים המתקדמים ביותר באמריקה הלטינית ארבעה שלבים באימוץ מודלים חיצוניים:בחירה איכותית, חיקוי, בילוי ושינוי (ניכוס), על פי סביבות חברתיות וצרכים אישיים או העדפות. כמה מלחינים הבינו שהם יכולים לתרום מארצות אמריקה הלטינית שלהם למגמות מוזיקליות קוסמופוליטיות.
החל משנת 1960 הופיעו זרמים מוזיקליים חדשים בעלי אופי ניסיוני ברוב מדינות אמריקה. מלחינים שהצטרפו למגמות הפריצה גילו עד מהרה שלא יהיה קל להשיג המלצות רשמיות לפרסם, להופיע ולהקליט את המוסיקה שלהם, מה שגרם לכמה יוצרים אמריקאים לטיניים להתיישב באירופה, ארצות הברית וקנדה. אך המצב הקשה הזה החל להשתנות משנות השבעים ארגנטינה, ברזיל, צ'ילה, מקסיקו וונצואלה, כאשר המלחינים של "מוזיקה חדשה" הם מצאו תמיכה מארגונים בינלאומיים, הקימו אגודות לאומיות, הקימו מעבדות למוזיקה אלקטרונית, לימדו בבתי ספר למוסיקה ובאוניברסיטאות, והמוזיקה שלהם החלה להיות מופצת באמצעות פסטיבלים, מפגשים ותחנות רדיו. בעזרת אסטרטגיות אלה הופחת בידודם של המלחינים האוונגרדיים, שמעתה ואילך יכלו לקיים אינטראקציה וליהנות מתנאים טובים יותר ליצירת והפצת מה שמכונה מוזיקה עכשווית.
ההפסקה בזרמים הלאומניים החלה במקסיקו בסוף שנות החמישים והונהגה על ידי קרלוס צ'אבס ורודולפו הלפטר. דור השבר ייצר מלחינים בולטים לנטיות רבות שכיום הם כבר "קלאסיקות" של המוסיקה המקסיקנית החדשה: מנואל אנריקז (1926-1994), חואקין גוטיירז הראס (1927), אלישיה אוררטה (1931-1987), הקטור קווינטנאר (1936) ומנואל דה אליאס (1939). הדור הבא איחד את החיפושים הניסיוניים והחדישים עם יוצרים חשובים כמו מריו לביסטה (1943), חוליו אסטרדה (1943), פרנסיסקו נוניז (1945), פדריקו איברה (1946) ודניאל קטאן (1949), בין כמה אחרים. מחברים שנולדו בשנות החמישים המשיכו להיפתח לשפות ואסתטיקה חדשים, אך עם נטייה ברורה להכלאה עם זרמים מוסיקליים מגוונים מאוד: ארתורו מרקס (1950), מרסלה רודריגס (1951), פדריקו אלווארז דל טורו (1953), אוג'ניו טוסיינט (1954), אדוארדו סוטו מילאן (1956), חאבייר אלווארז (1956), אנטוניו רוסק (1954) ורוברטו מוראלס (1958) , בין הבולטים ביותר.
הזרמים והסגנונות של המוסיקה המקסיקנית מתקופת 1960-2000 הם רבים ורבים, בנוסף לזה שנשבר ללאומיות. ישנם כמה מלחינים שניתן לאתר בתוך סוג של ניאו-לאומיות, עקב התעקשותם לטפח סגנונות הקשורים למוזיקה פופולרית מהול בטכניקות חדשות: ביניהם מריו קורי אלדנה (1931) ולאונרדו ולסקז (1935). כמה מחברים ניגשו לזרם ניאו-קלאסי חדש, כמו במקרה של גוטיירז הרס, איברה וקטאן. מלחינים אחרים רכנו לעבר מגמה שנקראת "רנסנס אינסטרומנטלי", המחפש אפשרויות הבעה חדשות עם כלי נגינה מסורתיים, שהמטפחים החשובים ביותר שלהם הם מריו לביסטה וכמה מתלמידיו (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, וכו ').
ישנם כמה יוצרים מוסיקליים שהיו מעורבים בזרמים ניסיוניים חדשים, כמו מה שמכונה "מורכבות חדשה" (חפש מוזיקה מורכבת ומושגית) בה הצטיין חוליו אסטרדה, טוב כמו ה מוסיקה אלקטרואקוסטית וההשפעה החזקה של מחשוב מוזיקלי משנות השמונים (אלווארז, רוסק ומוראלס). בעשור האחרון מלחינים מסוימים שנולדו בשנות החמישים והשישים מתנסים במגמות היברידיות המשחזרות מוזיקה פופולרית אורבנית ומוסיקה אתנית מקסיקנית בדרך חדשה. לחלק מהציונים הללו יש מאפיינים ניוטוניים ורגש ישיר שהצליחו לרתק קהלים רחבים, רחוקים מניסויים אוונגרדיים. בין העקבים ביותר הם ארתורו מרקס, מרסלה רודריגס, אוג'ניו טוסיינט, אדוארדו סוטו מילאן, גבריאלה אורטיז (1964), חואן טריגוס (1965) וויקטור רסגאדו (1956).
מסורת והתחדשות, ריבוי וגיוון, אקלקטיות ורב-גוניות, זהות וריבוי, המשכיות וקרע, חיפוש וניסויים: אלו כמה מילים שימושיות להבנת היסטוריה מוזיקלית ארוכה, שהחלה לפני יותר ממאה שנה, פיתחה את היצירתיות המוסיקלית של מקסיקו עד שהגיעו למקום של פריבילגיה בקרב מדינות אמריקה, כמו גם להכרה עולמית ניכרת בהקלטות המרובות (הלאומיות והבינלאומיות) שראויות ליצירותיהם של המלחינים שלנו, הפרצופים השונים של המוסיקה המקסיקנית של המאה העשרים.
מקור: México en el Tiempo מס '38 בספטמבר / אוקטובר 2000
